Los artistas del Neoclasicismo (listado)

• Jacques Louis David
• François-Pascal Gérard
• Antoine-Jean Baron Gros
• Pierre-Paul Prud'hon
• Jean Auguste Dominique Ingres
• Anton Raphael Mengs
• Asmus Jacob Carstens
• Bertel Thorvaldsen
• Jens Juel
• Christoffer Wilhelm Eckersberg

La pintura realista (tema)

El realismo es un estilo pictórico que surge en Francia en el siglo XIX. Su principal representante fue Courbet, cuya obra "El taller del pintor" es considerada el manifiesto de este movimiento pictórico.

Courbet - El taller del pintor

La pintura realista se caracteriza por su antiacademicismo y su crudeza al representar la realidad de la sociedad en la que viven estos pintores. Además, es notable su compromiso con las clases bajas y su estrecha relación con los movimientos políticos de izquierdas. Este vínculo con las clases bajas o humildes se produce al ser la intención de los pintores realistas la denuncia social y de la situación de las clases trabajadoras dentro de su sociedad. Esta pintura realista conectaría con el naturalismo posterior.

Destaca también en Francia el grupo de pintores de la Escuela de Barbizon, al que pertenecía Millet, uno de los realistas más destacados. Este grupo se centra en la pintura de paisaje.

Pero el realismo no se produce sólo en Francia. En Inglaterra se asocia el realismo a la Escuela de Newlyn y en Italia al grupo de los Macchiaioli. 

La pintura barroca flamenca IV (1585-1700): flores, bodegones y escenas de caza (esquema)

Clara Peeters - Bodegón con flores, copa de plata
dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos,
vino y jarra de peltre.
Museo Nacional del Prado.

• Flores, bodegones y escenas de caza
• Cuadros de flores
• Jan Brueghel
• Osias Beert
• Daniel Seghers
• Abraham Brueghel
• Bodegones y trofeos de caza
• Frans Snyders
• Jan Fijt
• Pieter Boel
• Osias Beert
• Clara Peeters
• Jan Davidsz de Heem
• Pintura de animales y escenas de caza
• Jan van Kessel
• Pedro Pablo Rubens
• Frans Snyders
• Paul de Vos

La pintura barroca flamenca III (1585-1700): pintura de paisaje, arquitectura y de galerías (esquema)

Pieter Neefs II
Interior de la catedral de Amberes
Museo Nacional del Prado

• Pintura de paisajes
• Gillis van Coninxloo
• Paul Brit
• Jan Brueghel I
• Tobias Verhaecht
• Joos de Momper
• Kerstiaen de Keuninck
• Pedro Pablo Rubens
• Jan Siberechts
• Jan Wildens
• Lucas van Uffel
• Adriaen Brouwer
• Anton van Dyck
• Lodewijk de Vadder
• Jacques d'Arthois
• Antoine Goubau
• Las marinas
• Pintura arquitectónica
• Hendrik van Steenwijck II
• Pieter Neefs II
• Anton Gherig
• Willem Schubart von Ehrenberg
• Jacob Ferdinand Saeys
• Pintura de galerías o colecciones de arte
• Frans Francken II
• Jan Brueghel I
• Willem van Haecht
• David Teniers II
• Gonzales Coques
• Gaspar Jacob can Opstal
• Gerard Thomas
• Balthasar van den Bossche

La pintura barroca flamenca II (1585-1700): retrato y escenas de género (esquema)

Anton van Dyck - Autorretrato

• Retrato
• Otto van Veen
• Frans Pourbus II
• Pedro Pablo Rubens
• Anton Van Dyck
• Jacob Jordaens
• Cornelis de Vos
• Gaspar de Crayer
• Justus Susterman
• Frans Luyckx
• Frans Denijs
• Anselmus van Hulle
• Justus van Egmont
• Jan Boeckhorst
• Jan Cossiers
• Jan van Dalem
• Jacob van Oost el Viejo
• Pieter Thijs
• Gonzales Coques

• Escenas de género
• Pieter II "Brueghel del Infierno"
• Jan Brueghel I
• Escenas cortesanas de grupo 
• Sebastiaan Vrancx
• Simón de Vos
• Pedro Pablo Rubens
• David Teniers II
• Jan van der Lamen
• Adam de Coster
• Gerard Seghers
• Theodoor Rombouts
• Adrien Brouwer
• David Teniers II
• Joos van Craesbeeck
• David Rijckaert III
• Willem van Herp II
• Gillis van Tilborgh
• Escenas de batalla
• Sebastiaen Vrankx
• Pieter Snayers
• Adam Frans van der Meulen

La pintura barroca flamenca I (1585-1700) (esquema)

• Inicios y tradición

  

  Pedro Pablo Rubens
  Milagros de San Ignacio de Loyola
  Kunsthistorisches Museum (Viena)

• Marten de Vos
• Hendrick de Clerck
• Los hermanos Francken
• Adam van Noort
• Otto van Veen
• Wenzel Coebergher
• El caravaggismo
• Louis Finson o Finsonius
• Gerard Seghers
• Theodor Rombouts
• Jan Janssens
• Melchior de la Mars
• Anton van den Heuvel
• Anselmus van Hulle
• Nicolaas de Liemaker
• Jacob van Oost el Viejo
• Theodoor van Loon
• El clasicismo
• Erasmus Quelliunus II
• Jan van der Hoeke
• Pieter van Lint
• Cornelis Schut
• Pintura de historia y religiosa
• Abraham Janssen
• Pedro Pablo Rubens
• Jacob Jordaens
• Anton Van Dyck
• Jan Cossiers
• Theodoor Boeyermans
• Jan-Erasmus Quellinus
• Jan Brueghel I
• Hendrick van Balen I
• Frans Francken II
• Otros pintores
• Theodor van Thulden
• Philip Fruytiers
• Abraham van Diepenbeeck
• Jan Boeckhorst

Claudio de Lorena (h. 1600-1682) (tema y listado)

Claudio de Lorena fue un pintor clasicista francés especializado en paisajes. 

Empieza a formarse en Francia hasta que en torno a 1617 viaja a Italia. En Roma conoce al pintor Agostino Tassi, pintor paisajista tardomanierista, de quien aprende la tradición del paisaje clasicista de concepción nórdica.

Tras varios viajes, se establece en 1627 en Roma, donde vivirá hasta su muerte. En la década de los años 30 empieza a consolidarse como pintor con paisajes bucólicos inspirados en la campiña romana. También en esta época pinta varios frescos en palacios romanos, pero se trata de una técnica que no volverá a utilizar.

A lo largo de su vida trabajó para el clero y la nobleza, recibiendo encargos de toda Europa.

Falleció en Roma en 1682 y fue enterrado en la iglesia de la Trinità dei Monti. Sin embargo, en 1840 sus restos fueron trasladados a la Iglesia de San Luis de los Franceses, donde se encuentran actualmente.

De su pintura destaca una nueva concepción del paisaje clásico, en el que resalta el estudio de la luz y sus matices según las horas y las estaciones. Sus forma de representar la naturaleza es noble y ordenada, de un modo clásico, y recrea un paisaje perfecto o ideal. Sus composiciones se caracterizan por los horizontes infinitos y las arquitecturas o bosques en primer plano, con una amplia sensación de profundidad. Las figuras suelen ser pequeñas y, en realidad, una excusa para la ejecución del propio paisaje.

Toda esta concepción del paisaje tendrá su influencia en la pintura francesa de los siglos XVII y XVIII o incluso en la pintura paisajística del XIX.

Claudio de Lorena - Paisaje con las tentaciones de San Antonio (1636-8)
Museo Nacional del Prado (Madrid, España)

Algunas de sus obras más destacadas son:

- Paisaje con mercaderes (1630)

- El molino (1631)

- El Campo Vaccino (1636)

- Paisaje con San Onofre (1636-8)

- Paisaje con las tentaciones de San Antonio (1636-8)

- La campiña romana (1639)

- Paisaje con el embarque en Ostia de Santa Paula Romana (1639)

- Puerto con el embarque de Santa Úrsula (1641)

- Amanecer (1646-7)

- Paisaje con la boda de Isaac y Rebeca (1648)

- Marina con el rapto de Europa (1655)

- Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto (1661)

- Paisaje con Eneas en Delos (1672)

- Paisaje con Noli Me Tangere (1681)

El Lavatorio - Tintoretto (obra)

 "El lavatorio" es una obra del pintor veneciano Jacopo Robusti o Comin, más conocido como Tintoretto. Se trata de un óleo sobre lienzo de 210 x 533 cm. que fue pintado alrededor de 1548 y que se conserva actualmente en el Museo Nacional del Prado (Madrid, España).

Tintoretto - El Lavatorio (1548-9) - Museo Nacional del Prado

Fue un encargo de la Scuola del Santísimo Sacramento de la iglesia de San Marcuola, dedicada a fomentar el culto a la Eucaristía. En la nave central de la iglesia se situarían dos cuadros pareados: este Lavatorio y La Última Cena.

En el cuadro, el artista representa el momento en el que Jesús lava los pies a los apóstoles. El cuadro llama la atención por su perspectiva (destacando el fondo arquitectónico de la escena y con el punto de fuga situado al fondo), en la que primero se creó el espacio y luego se introdujo a los personajes siguiendo el punto de vista del espectador, que, siguiendo su ubicación original, se encontraría a la derecha del mismo y, por lo tanto vería las figuras mejor distribuidas, en una diagonal, sin los espacios que parecen tener entre ellas al observar el cuadro de frente.

Esta forma de entender el espacio en profundidad es algo novedoso en la pintura veneciana del momento.

Cristo, San Pedro y San Juan se encuentran en un primer plano a la derecha de la escena. Más alejados se encuentran algunos apóstoles, esforzándose por quitarse las calzas y sentados a una mesa. Al fondo, entre las columnas, se pueden ver los canales venecianos.

Ver también:

- La pintura veneciana

- La pintura del siglo XVI en Venecia (listado)

El triunfo de Baco o Los borrachos, Velázquez (obra)

El triunfo de Baco (1628-9), Diego Velázquez
Museo Nacional del Prado 

Este cuadro, titulado El triunfo de Baco, es la primera obra mitológica realizada por el pintor español Diego Velázquez, quien hasta entonces había realizado bodegones, retratos y escenas religiosas. 

Se trata de un óleo sobre lienzo conservado actualmente en el Museo Nacional del Prado (Madrid, España).

En él aparece el dios Baco semidesnudo y portando una corona de hojas de vid. Se encuentra coronando con hojas de hiedra, atributo relacionado con los poetas, a uno de los borrachos que le acompañan, que podría ser un poeta inspirado por la ingesta de vino. 

El dios es representado de una forma "humana" junto al resto de personajes, como si se tratara de una obra costumbrista (en las que Velázquez tenía más experiencia). Sin embargo, está diferenciado de ellos por su vestimenta y por el color de su piel, más clara y luminosa. Tras él se encuentra un sátiro también semidesnudo con una copa de cristal en la mano.

Se podría interpretar esta obra, por tanto, como una alegoría de la creación poética.

Por otra parte, se trata de una nueva tipología de pintura en la obra de Velázquez en la que además existen importantes novedades formales, pero que a su vez se sirve de los colores y tipos humanos de su etapa anterior en Sevilla. También nos recuerdan a sus obras anteriores las maravillosas texturas de las jarras y copas.

El nombre de "Los borrachos" se lo pusieron los madrileños cuando pudieron contemplarlo en el Museo Real a partir de 1819.

Dirk Bouts (tema y listado)

Dirk o Dieric Bouts (hacia 1410/1420-1475) fue un pintor neerlandés perteneciente al grupo de los primitivos flamencos.

Se sabe muy poco acerca de los principios de su vida. Aparece registrado como pintor en los archivos de la ciudad de Lovaina en 1457 y llega a ser pintor oficial de la misma en 1468 y hasta la fecha de su muerte.

En su pintura destaca la influencia de Jan van Eyck y por Rogier van der Weyden. Sus obras tempranas se caracterizan por la utilización de la luz como elemento unitario, la humanización de los personajes, y un gran detalle en las telas y los cabellos, clara influencia de van Eyck. De van der Weyden hereda la intensa emoción de sus pinturas a través de los gestos. Es característica también de su pintura el recogimiento de sus figuras, que se relaciona con la devotio moderna y la meditación individual, y la evitación del dramatismo, así como la falta de realismo en la anatomía o la utilización de un punto de fuga único.

Dirk Bouts - La Última Cena

Entre sus obras destacan:

- La Dolorosa

- Retrato de un hombre

- Virgen con el Niño

- Tríptico de la vida de la Virgen

- Retablo de la Deposición

- La Piedad

- La Última Cena

- Cristo en casa de Simón el fariseo

- La lamentación de Cristo

- La justicia de Otón

Francisco de Goya y Lucientes (álbum)

Georges Seurat (listado de obras)

Georges Seurat - El circo (1891)
Museo de Orsay (París, Francia)

Entre las obras de Georges Seurat, pintor puntillista francés, se encuentran:

- Un baño en Asnieres (1884)
- La torre Eiffel (1889)
- Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884)
- Maleza en Pontaubert (1881-2)
- Los suburbios (1882–1883)
- Pescando en el Sena (1883)
- Los trabajadores (1883)
- Vista del Fuerte Samson (1885)
- Actuación circense (1887-8)
- El Sena y la Grande Jatte en primavera (1888)
- Las modelos (1888)
- Tiempo gris, Grande Jatte (1888)
- El circo (1891)

Ver también: 

- Georges Seurat (álbum)

- Puntillismo (tema)

Juan Carreño de Miranda (listado de obras)

Entre las obras de Juan Carreño de Miranda, pintor español de la segunda mitad del siglo XVII, se encuentran:

Juan Carreño de Miranda - Autorretrato

- Judit y Holofernes
- Varios retratos de Carlos II
- La reina Mariana de Austria (hacia 1670)
- Piotr Ivánivich Potiomkin (Potemkin) (hacia 1681)
- El bufón Francisco Bazán (hacia 1680)
- San Sebastián (1656)
- El duque de Pastrana (hacia 1679)
- Santa Ana enseñando a leer a la Virgen (1674)
- Enrique IV
- San Antonio predicando a los peces (1646)
- La Virgen de Atocha (hacia 1680)
- La Magdalena penitente (1654)
- Asunción de la Virgen (1657)
- La fundación de la Orden Trinitaria (1666)
- Inés de Zúñiga, condesa de Monterrey
- Eugenia Martínez Vallejo, vestida
- Eugenia Martínez Vallejo, desnuda

Sandro Botticelli (álbum)

Pierre-Auguste Renoir (álbum)

Jenaro Pérez Villaamil (1807-1854) (tema y listado)

Jenaro o Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fue un paisajista del romanticismo español.

Nació el 3 de febrero de 1807 en Ferrol (A Coruña) y en 1812 ingresó en el Colegio Militar de Santiago de Compostela. En 1820 estudiaba en San Isidro el Real (Madrid) y en 1823 se alista en el ejército del gobierno liberal para combatir a las tropas francesas en Andalucía. Fue trasladado a Cádiz como prisionero de guerra, donde asiste a la Academia gaditana desde 1823 a 1830.

En esta época su pintura es un tanto ecléctica, con una influencia de la pintura flamenca del siglo XVII y la pintura francesa del siglo XVIII, pero siempre dentro del género paisajístico. Son obras con amplias perspectivas con figurillas populares.

En 1830 decora el Teatro Tapia en Puerto Rico y vuelve a Sevilla en 1833, donde conoce al pintor británico David Roberts, que será de gran influencia en sus obras.

Será entonces cuando comience una segunda etapa en su pintura, con predominio de las vistas con motivos arquitectónicos y ambientes crepusculares e interiores de monumentos generalmente medievales en los que aparecen personajes populares.

En 1834 se instala en Madrid y participa activamente en el mundo artístico.

En 1835 es nombrado académico de mérito de la Real Academia de San Fernando y en 1840 pintor honorario de cámara de Isabel II.

Entre 1840 y 1844, durante la regencia de Espartero, se exilió en Francia y Bélgica. En 1844, a la caída de Espartero, regresa a Madrid y recibe los nombramientos de caballero de la orden de Carlos III, de Leopoldo de Bélgica y de la Legión de Honor francesa.

En 1845 obtiene la primera cátedra de paisaje en España, en la Real Academia de San Fernando, de la que luego sería director, y en 1848 es nombrado profesor de paisaje de la Escuela Preparatoria para las carreras de Ingenieros Civiles y Arquitectos.

Villaamil falleció en Madrid el 5 de junio de 1854 a causa de una dolencia hepática. Sus restos descansan en la Sacramental de San Justo en Madrid.

Jenaro Pérez Villaamil
Vista de la Torre del Oro (Sevilla)
Museo del Prado (Madrid, España)

Entre sus obras destacan:
- Paisaje con ruina antigua
- Paisaje con puente
- Ceremonia en la Capilla de los Reyes Nuevos de la catedral de Toledo
- Vista del Castillo de Gaucín
- Manada de toros junto a un río, al pie de un castillo
- Díptico con 42 vistas monumentales de ciudades españolas
- Paisaje urbano con numerosas figuras
- Ayuntamiento de Bruselas
- Santa María del Naranco
- Acueducto de Segovia desde la Plaza del Azoguejo
- Cuenca: el puente
- Iglesia de San Juan de los Caballeros, Segovia
- Bahía de Ferrol desde Mugardos
- Iglesia de San Francisco de Betanzos
- Coro del monasterio de Bernardos del Parral (Segovia)
- Plaza del Conde de Lemos
- Patio de la casa de los Miranda de Burgos
- Vista general de Toledo desde la Cruz de los Canónigos
- Vista de la ciudad de Fraga y su puente colgante
- Ferrocarril llegando a Gijón

- La romería de San Isidro

- El Juramento de Álvar Fáñez Minaya 

- El viático en la posada.

Anton van Dyck (1599-1641) (tema y listado)

Anton van Dyck es un pintor, dibujante y aguafuertista flamenco nacido en Amberes en 1599 y especializado en retratos, aunque también realizó pintura religiosa y mitológica.

Hijo de un próspero mercader de paños y sedas, se formó en Amberes desde los 10 años en el taller de Hendrick van Balen, uno de los pintores más importantes de la ciudad. Con 16 años abre un taller junto a Jan Brueghel el joven, y 1618 entra en el estudio de Rubens, donde se sabe que fue su ayudante principal ya en 1620. Muestra su influencia en la fuerza de las figuras y el uso del claroscuro para crear dramatismo.
Pasará un tiempo en Londres en 1620, estando al servicio del rey Jacobo I y realizando obras para otros miembros de la corte, y posteriormente se trasladará a Italia en 1621, donde su composición se volvió más clasicista. Allí visitará Génova (donde se convierte en el principal retratista de la aristocracia local), Roma, Venecia, Sicilia...

Ya entonces es notable su admiración por la pintura veneciana, en especial por Tiziano.

En 1627 regresa a su ciudad natal, donde es nombrado pintor de la archiduquesa Isabel Clara Eugenia y realiza tanto retratos para la corte como pintura religiosa. Ésta última se caracteriza por un intenso fervor religioso, destacando sus crucifixiones y distintas representaciones de la Piedad. Sus retratos se caracterizan por su majestuosidad y el porte de las figuras.

En 1632 se traslada definitivamente a Londres (aunque seguirá viajando por Europa, atestiguándose visitas suyas a los Países Bajos en 1634, a Amberes en 1640 y a París en 1641) como pintor del rey Carlos I. Morirá allí el 9 de diciembre de 1641 y fue enterrado en la catedral de San Pablo.

Antón van Dyck - Autorretrato con un girasol (1632-3)
Colección privada

Entre sus obras destacan: 

- La coronación de espinas

- El Prendimiento de Cristo

- La serpiente de metal

- Desposorios místicos de santa Catalina

- La marquesa Elena Grimaldi

- Una dama con su hijo

- Cristo en la Cruz

- Retrato de Jacques Le Roy

- Retrato de Frans Snyders y su esposa

- Retrato de Isabella Brant

- Retrato del Cardenal Bentivoglio

- El abate Scaglia

- Endymion Porter y Anton van Dyck

- Autorretrato con un girasol

Antonio María Esquivel (1806-1857) (tema y listado)

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina (Sevilla, 8 de marzo de 1806 - Madrid, 1 de abril de 1857) fue un pintor romántico español.

Tras estudiar Humanidades en el colegio de Santo Tomás de Sevilla, comienza sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de Sevilla, donde se familiariza con la pintura de Murillo.

En 1831 se traslada a Madrid, junto con el también pintor José Gutiérrez de la Vega, donde es nombrado académico de mérito en la Academia de San Fernando al año siguiente.

En 1839, poco después de volver a Sevilla, sufre una enfermedad que le deja prácticamente ciego y le sume en una depresión. Gracias a un tratamiento oftalmológico financiado por sus amigos y compañeros consigue recuperar la visión en 1840. Volverá a Madrid en 1841.

En los primeros años de la década de los cuarenta es nombrado pintor de cámara.

En 1847 pasa a ser académico de San Fernando, donde enseñaba anatomía, y será fundador de la Sociedad Protectora de Bellas Artes.

Los poetas contemporáneos o Lectura de José Zorrilla en el estudio del pintor
Antonio María Esquivel
Museo Nacional del Prado

Su estilo se caracteriza por un equilibrio técnico entre la corrección del dibujo y las calidades cromáticas. Temáticamente, destacan sus retratos, aunque también realizará pinturas de temática religiosa, cuadros históricos, pintura mitológica o pintura costumbrista.

Entre sus escritos cabe destacar las biografías de Francisco Herrera, el Viejo, y de José Elbo, así como su Tratado de Anatomía Pictórica.

Sus hijos Carlos María Esquivel y Vicente Esquivel también fueron pintores.

La caída de Luzbel
Antonio María Esquivel

Entre sus obras destacan:

- Retrato ecuestre del General Prim

- Transfiguración

- La caída de Luzbel

- El Salvador

- La campana de Huesca

- El nacimiento de Venus

- Isabel II y la infanta Luisa Fernanda

- Retrato de niña con rosas

- Lectura de Ventura de la Vega

- Los poetas contemporáneos o Lectura de José Zorrilla en el estudio del pintor

Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894) (tema)

Amalia de Llano y Dotres, condesa de Vilches
Federico de Madrazo y Kuntz
Museo Nacional del Prado

Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894) nació en Roma, pero se trasladó a Madrid en 1819, cuando su padre, el pintor neoclasicista José de Madrazo, fue nombrado pintor de cámara de Fernando VII.

Recibió educación artística desde niño y en 1832 se traslada como pensionado a París para recibir lecciones de Ingres, cambiando entonces su estilo neoclásico (heredado de su padre) por uno más relacionado con el romanticismo francés.

Ya en 1840 viaja a Roma, donde entra en contacto con los Nazarenos y sobre todo con Overbeck.

En sus inicios destaca la pintura de historia, como La enfermedad de Fernando VII, Godofredo de Boullon proclamado rey de Jerusalén o El Gran Capitán recorriendo el campo de la Batalla de Ceriñola.

Posteriormente regresará a Madrid y se convierte en un pintor muy solicitado para realizar retratos de la aristocracia, que se caracterizan por su sencillez y naturalidad. Destacan entre ellos La reina Isabel II, Carolina Coronado o Amalia de Llano y Dotres, condesa de Vilches.

Fue, además, pintor de cámara de la reina Isabel II y director del Museo del Prado (sucediendo a Juan Antonio Ribera) y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Informalismo (tema)

El informalismo es un movimiento artístico abstracto que se desarrolló en Europa en los años cuarenta del siglo XX. Cabe recordar que en estos años Europa se encuentra atravesando una profunda crisis existencial tras la Segunda Guerra Mundial que tendrá como respuesta plástica esta corriente.

Antoni Tàpies - Siete sillas (1984)

Se puede decir que el informalismo es un "expresionismo abstracto" europeo por sus similitudes con esta corriente estadounidense. Sus principales características son la abstracción, la importancia de los materiales y la personalidad del artista, lo gestual y la improvisación. Además, tiene una fuerte vinculación con el existencialismo por su deseo de afirmación del individuo.

En España podemos destacar la existencia, en los años 50, de dos grupos informalistas, Dau al Set y el Grupo El Paso, y de diferentes pintores como Manuel Millares, Antoni Tàpies, Rafael Canogar o Antonio Saura.