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01 abril 2022

La pintura barroca flamenca IV (1585-1700): flores, bodegones y escenas de caza (esquema)

Clara Peeters - Bodegón con flores, copa de plata
dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos,
vino y jarra de peltre.
Museo Nacional del Prado.
  • Flores, bodegones y escenas de caza
    • Cuadros de flores
      • Jan Brueghel
      • Osias Beert
      • Daniel Seghers
      • Abraham Brueghel
    • Bodegones y trofeos de caza
      • Frans Snyders
      • Jan Fijt
      • Pieter Boel
      • Osias Beert
      • Clara Peeters
      • Jan Davidsz de Heem
    • Pintura de animales y escenas de caza
      • Jan van Kessel
      • Pedro Pablo Rubens
      • Frans Snyders
      • Paul de Vos

30 marzo 2022

La pintura barroca flamenca III (1585-1700): pintura de paisaje, arquitectura y de galerías (esquema)

Pieter Neefs II
Interior de la catedral de Amberes
Museo Nacional del Prado
  • Pintura de paisajes
    • Gillis van Coninxloo
    • Paul Brit
    • Jan Brueghel I
    • Tobias Verhaecht
    • Joos de Momper
    • Kerstiaen de Keuninck
    • Pedro Pablo Rubens
    • Jan Siberechts
    • Jan Wildens
    • Lucas van Uffel
    • Adriaen Brouwer
    • Anton van Dyck
    • Lodewijk de Vadder
    • Jacques d'Arthois
    • Antoine Goubau
  • Las marinas
  • Pintura arquitectónica
    • Hendrik van Steenwijck II
    • Pieter Neefs II
    • Anton Gherig
    • Willem Schubart von Ehrenberg
    • Jacob Ferdinand Saeys
  • Pintura de galerías o colecciones de arte
    • Frans Francken II
    • Jan Brueghel I
    • Willem van Haecht
    • David Teniers II
    • Gonzales Coques
    • Gaspar Jacob can Opstal
    • Gerard Thomas
    • Balthasar van den Bossche

28 marzo 2022

La pintura barroca flamenca II (1585-1700): retrato y escenas de género (esquema)

Anton van Dyck - Autorretrato
  • Retrato
    • Otto van Veen
    • Frans Pourbus II
    • Pedro Pablo Rubens
    • Anton Van Dyck
    • Jacob Jordaens
    • Cornelis de Vos
    • Gaspar de Crayer
    • Justus Susterman
    • Frans Luyckx
    • Frans Denijs
    • Anselmus van Hulle
    • Justus van Egmont
    • Jan Boeckhorst
    • Jan Cossiers
    • Jan van Dalem
    • Jacob van Oost el Viejo
    • Pieter Thijs
    • Gonzales Coques
  • Escenas de género
    • Pieter II "Brueghel del Infierno"
    • Jan Brueghel I
    • Escenas cortesanas de grupo 
      • Sebastiaan Vrancx
      • Simón de Vos
      • Pedro Pablo Rubens
      • David Teniers II
      • Jan van der Lamen
      • Adam de Coster
      • Gerard Seghers
      • Theodoor Rombouts
    • Adrien Brouwer
    • David Teniers II
    • Joos van Craesbeeck
    • David Rijckaert III
    • Willem van Herp II
    • Gillis van Tilborgh
    • Escenas de batalla
      • Sebastiaen Vrankx
      • Pieter Snayers
      • Adam Frans van der Meulen

26 marzo 2022

La pintura barroca flamenca I (1585-1700) (esquema)

  • Inicios y tradición
    Pedro Pablo Rubens
    Milagros de San Ignacio de Loyola
    Kunsthistorisches Museum (Viena)
    • Marten de Vos
    • Hendrick de Clerck
    • Los hermanos Francken
    • Adam van Noort
    • Otto van Veen
    • Wenzel Coebergher
  • El caravaggismo
    • Louis Finson o Finsonius
    • Gerard Seghers
    • Theodor Rombouts
    • Jan Janssens
    • Melchior de la Mars
    • Anton van den Heuvel
    • Anselmus van Hulle
    • Nicolaas de Liemaker
    • Jacob van Oost el Viejo
    • Theodoor van Loon
  • El clasicismo
    • Erasmus Quelliunus II
    • Jan van der Hoeke
    • Pieter van Lint
    • Cornelis Schut
  • Pintura de historia y religiosa
    • Abraham Janssen
    • Pedro Pablo Rubens
    • Jacob Jordaens
    • Anton Van Dyck
    • Jan Cossiers
    • Theodoor Boeyermans
    • Jan-Erasmus Quellinus
    • Jan Brueghel I
    • Hendrick van Balen I
    • Frans Francken II
  • Otros pintores
    • Theodor van Thulden
    • Philip Fruytiers
    • Abraham van Diepenbeeck
    • Jan Boeckhorst

01 septiembre 2021

El Lavatorio - Tintoretto (obra)

 "El lavatorio" es una obra del pintor veneciano Jacopo Robusti o Comin, más conocido como Tintoretto. Se trata de un óleo sobre lienzo de 210 x 533 cm. que fue pintado alrededor de 1548 y que se conserva actualmente en el Museo Nacional del Prado (Madrid, España).

Tintoretto - El Lavatorio
Tintoretto - El Lavatorio (1548-9) - Museo Nacional del Prado

Fue un encargo de la Scuola del Santísimo Sacramento de la iglesia de San Marcuola, dedicada a fomentar el culto a la Eucaristía. En la nave central de la iglesia se situarían dos cuadros pareados: este Lavatorio y La Última Cena.
En el cuadro, el artista representa el momento en el que Jesús lava los pies a los apóstoles. El cuadro llama la atención por su perspectiva (destacando el fondo arquitectónico de la escena y con el punto de fuga situado al fondo), en la que primero se creó el espacio y luego se introdujo a los personajes siguiendo el punto de vista del espectador, que, siguiendo su ubicación original, se encontraría a la derecha del mismo y, por lo tanto vería las figuras mejor distribuidas, en una diagonal, sin los espacios que parecen tener entre ellas al observar el cuadro de frente.
Esta forma de entender el espacio en profundidad es algo novedoso en la pintura veneciana del momento.
Cristo, San Pedro y San Juan se encuentran en un primer plano a la derecha de la escena. Más alejados se encuentran algunos apóstoles, esforzándose por quitarse las calzas y sentados a una mesa. Al fondo, entre las columnas, se pueden ver los canales venecianos.

Ver también:

13 agosto 2017

Gérard David (tema y listado)

Gérard David (h. 1460 - 1523) es un pintor de origen holandés que podríamos encuadrar dentro de los conocidos como "primitivos flamencos" y que estuvo al frente de la escuela de Brujas al igual que Hans Memling, pasando después a Amberes. Se inspira en los grandes maestros flamencos que le preceden creando un arte personal lleno de dulzura y preciosismo. Es además un excelente pintor de paisajes, con un tratamiento de luces y sombras cercano al sfumato de Leonardo. De él se conservan unas sesenta obras autógrafas y algunos libros miniados
Gérard David - Descanso en la huida a Egipto
Descanso en la huida a Egipto (h. 1515)
Museo Nacional del Prado
En su estilo se registran diferentes etapas: entre 1484 y 1490 se detecta en su obra la influencia de la obra de Dirk Bouts, especialmente en la composición del paisaje, y de Jan van Eyck, en los detalles y en las figuras (La Crucifixión del Museo Thyssen-Bornemisza); su etapa de madurez tiene lugar entre finales del siglo XV y principios del XVI con obras como La justicia de Cambises o el Bautismo de Cristo; en una última etapa, entre 1510 y 1515, secularizó algunos temas adaptándolos a los nuevos tiempos, como en El descanso en la huida a Egipto del Museo Nacional del Prado de Madrid. 
Destaca no sólo por su calidad artística, sino también por sus innovaciones temáticas y en la organización del taller. Se le considera además un precursor de la pintura de paisaje. Además, aúna en su obra lo mejor de los grandes maestros flamencos como Robert Campin, Jan Van Eyck, Rogier Van der Weyden y Hugo Van der Goes, cuya lección interpretó de una forma personal. 
Sus obras son melancólicas y están envueltas en delicioso romanticismo. Por otra parte, representa temas amables, vírgenes con niño, obras en las que crea un tipo iconográfico muy característico en el que combina la ternura maternal de María con un estudio preciosista de la naturaleza muerta y el paisaje.
Sus discípulos más sobresalientes fueron Ambrosius Benson y Adriaen Isenbrandt, que ejercieron de elemento difusor de su estilo por toda Europa.

Algunas de sus obras son:
- La Crucifixión
- La Natividad
- La justicia de Cambises
- El Bautismo de Cristo
- El descanso en la huida a Egipto
- La Virgen con el Niño
- La Virgen con el Niño y dos ángeles que la coronan
- La Virgen de la sopa de leche

04 diciembre 2013

Pintura veneciana (tema)

Lo que se conoce como "pintura veneciana" es un movimiento pictórico que nació en la República de Venecia en el siglo XVI y que posteriormente influyó en la pintura de toda Europa.
Entre sus representantes destacan los hermanos Gentile y Giovanni Bellini (como antecedentes), Giorgione, Tiziano, Veronés, Tintoretto y Canaletto.
Que este estilo se diera en Venecia se debe a su poderío económico, a su estabilidad política y a sus importantes contactos con Oriente.
Giorgione - Venus dormida
A partir de Giorgione se crea un nuevo estilo en pintura, que con una técnica más suelta o no tan dibujada consigue la primacía del color y la luz. También se usará la perspectiva área, no tan lineal como la usada hasta entonces. Se representa la ciudad con su propia atmósfera y de forma real, contrastando así su técnica y naturalismo con la pintura manierista.
Por lo tanto, este estilo se caracterizará por su luminosidad y colorido, que a su vez conformarán el espacio. Además asocian sus obras a lo sensual, frente a otros estilos o escuelas que prefieren el dibujo y lo intelectual, como la florentina.
Destacan los paisajes, las decoraciones en fresco de las scuolas (instituciones benéficas), los retratos y la pintura mitológica.

Ver también:

17 julio 2012

La pintura del siglo XVI en Venecia (listado)

  • Giorgione
    • Los tres filósofos
    • Tempestad
    • Retrato de una anciana
  • Tiziano
    • Noli me tangere
    • Asunción de la Virgen
    • Martirio de San Lorenzo
    • Tintoretto - El lavatorio
      Venus y Adonis
    • Perseo y Andrómeda
    • Diana y Acteón
    • El rapto de Europa
    • Carlos V en la batalla de Mühlberg
    • Ecce Homo
    • Cristo coronado por espinas
    • Autorretrato
  • Tintoretto
    • Milagro del esclavo
    • Lavatorio
    • Última cena
  • Paolo Veronés
    • Triunfo de Mordecai
    • Banquete en la casa de Leví