Los artistas del Neoclasicismo (listado)

• Jacques Louis David
• François-Pascal Gérard
• Antoine-Jean Baron Gros
• Pierre-Paul Prud'hon
• Jean Auguste Dominique Ingres
• Anton Raphael Mengs
• Asmus Jacob Carstens
• Bertel Thorvaldsen
• Jens Juel
• Christoffer Wilhelm Eckersberg

Juan de Villanueva (1739-1811) (tema y listado)

Juan de Villanueva (15 de septiembre de 1739 - 22 de agosto de 1811) es, junto con Ventura Rodríguez, uno de los máximos exponentes de la arquitectura neoclásica en España.

Fue hijo del escultor Juan de Villanueva y Barbales y hermano del arquitecto Diego de Villanueva.

Con 11 años ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1758 viaja como pensionado a Italia para completar su formación. Volverá a España en 1765.

En 1768 fue nombrado arquitecto de la comunidad de monjes jerónimos del Monasterio de El Escorial.

En 1775 fue nombrado director de las obras de los paseos imperiales de Madrid y en 1777 el rey Carlos III le nombra arquitecto del Príncipe y los Infantes y desde entonces trabajaría casi exclusivamente para la casa real. Además, desde 1781 fue el arquitecto encargado del Real Sitio del Escorial.

Posteriormente el rey Carlos IV le nombrará maestro o arquitecto mayor.

Morirá en 1811 y será enterrado en la parroquia de San Sebastián.

Su estilo se caracteriza por la severidad y la importancia de las proporciones, siendo una síntesis entre el estilo herreriano y el neoclasicismo. 

Además de arquitecto fue un excelente dibujante.

Entre sus obras destacan:

- Casa de Infantes en el Real Sitio de Aranjuez (1771)

- Casita del Príncipe en El Pardo (1772)

- Casita de Arriba en el Real Sitio de El Escorial

- Casita de Abajo en el Real Sitio de El Escorial

- Edificio del Gabinete de Historia Natural (Edificio Villanueva del Museo del Prado)

- Casa del Nuevo Rezado

- Oratorio del Caballero de Gracia

- Observatorio Astronómico

Francisco Bayeu y Subías (tema y listado)

Francisco Bayeu - Autorretrato (RABASF)

Francisco Bayeu y Subías (Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795) fue un pintor español cuya formación se inicia en Zaragoza en el taller de Juan Andrés Merklein y en las clases de dibujo de José Luzán Martínez.

En 1758 obtiene una pensión para la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la cual abandonará dos meses después por disputas con Antonio González Velázquez.

Entonces regresa a Zaragoza, donde recibe varios encargos para iglesias y conventos.

En 1762 Anton Raphael Mengs reclama su ayuda para la decoración del Palacio Nuevo. Gracias a Mengs, Francisco colabora en numerosas empresas decorativas para los reales sitios, que le valieron el nombramiento de pintor de cámara en 1767 por Carlos III.

Trabajó fundamentalmente como pintor de frescos y compaginó sus obligaciones en la corte con los encargos provenientes de Zaragoza. Además, fue responsable de las tareas artísticas de la Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

Después de la partida de Mengs a Roma en 1777, Bayeu asume todas las obligaciones que habían quedado abandonadas por el pintor.

En 1788 es nombrado Director de la Academia de Bellas Artes, dedicando sus últimos años al retrato.

Influido por la pintura de Giaquinto y de González Velázquez, fue en la primera etapa de su producción artística uno de los exponentes más destacados de la pintura tardobarroca española. Con la venida de Mengs, Bayeu se convirtió en su seguidor más fiel asimilando los principios neoclásicos.

Obras:
- Lienzos para el Convento de San Pascual de Aranjuez
- La Asunción de la iglesia de Pedrola de Zaragoza
- La Asunción de la iglesia de Valdemoro de Madrid
- Sagrada Familia
- Varios frescos del Palacio Real de Madrid: Rendición de Granada, La caída de los gigantes, Apoteosis de Hércules, La Providencia presidiendo las virtudes y facultades del hombre, La ciencia hermana de la prudencia, Apolo protegiendo las ciencias y las artes, Las órdenes de la monarquía española
- Bóveda del convento de la Encarnación: La virgen y Cristo apareciéndose a San Agustín
- Cúpula de la Colegiata de San Ildefonso
- Bóvedas de la Basílica del Pilar
- Varias pinturas en el Palacio del Pardo: Apolo remunerando a las artes, Alegoría de la monarquía española, La feliz unión de España y Parma impulsa las ciencias y las artes
- Frescos de la iglesia del Palacio de la Granja
- Frescos del claustro de la catedral de Toledo
- Capilla y oratorio del rey del Palacio de Aranjuez
- Retrato de Feliciana Bayeu
- Retrato de Doña Paula Melzi
- Autorretratos
- Retrato de Sebastiana

Juan Antonio Ribera y Fernández de Velasco (tema y listado)

Juan Antonio Ribera (Madrid, 1779-1860) fue un pintor español que inició sus estudios artísticos como alumno de José Pilquer y luego de Francisco Bayeu. Se le considera uno de los representantes más característicos del Neoclasicismo en España, junto a José de Madrazo y José Aparicio. Su hijo fue el también pintor Carlos Luis de Ribera y Fieve.

En el concurso de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de 1802 obtuvo un segundo premio de primera clase por una copia de una obra de Rafael, lo que le valió una pensión del rey para estudiar en París. Allí fue discípulo destacado de Jacques Louis David.

Wamba renunciando a la corona (h. 1819)
Museo Nacional del Prado (Madrid)

Fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV (y posteriormente confirmado por Fernando VII en 1816) y elegido miembro de mérito de la Academia de San Lucas de Roma en 1812 y de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1820.

En 1826 pasa a formar parte de una comisión encargada de rescatar obras de arte depositadas en sótanos y almacenes de los reales sitios.

En 1835 se ve cesado por la Real Casa como pintor de cámara. Sin embargo, en 1857 y debido a la dimisión de José de Madrazo, fue nombrado director del Museo del Prado y primer pintor de cámara, cargos que ocupó hasta su muerte, acaecida tres años después.

Obras:

- Copia del "Pasmo de Sicilia" de Rafael

- Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma

- Alegorías de las estaciones

- Cristo crucificado

- Wamba renunciando a la corona

Salesas Reales (obra)

El convento de la Visitación o de las Salesas Reales es un conjunto arquitectónico formado por un convento, un palacio y una iglesia. 

Para su construcción se eligieron los planos de Carlier, aunque luego fueron muy modificados por Francisco Moradillo, encargado de la dirección de las obras. Es una combinación del estilo barroco con el clasicismo, formando un rococó muy recargado en el interior. 

La fachada principal, situada detrás de un atrio cerrado por rejas y una amplia escalinata, está construida en ladrillo y piedra y está formada por un triple pórtico de arcos de medio punto rematado por un frontón entre dos torres cuadrangulares de un solo cuerpo. El ornamento está hecho a base de relieves y estatuas en nichos. El conjunto se organiza verticalmente con pilastras de orden compuesto, formando siete calles. Su planta es de una nave con forma de cruz latina y capillas-hornacinas a los lados, cubierta con bóveda de cañón y con cúpula sobre pechinas, tambor y linterna, sobre el crucero. 

En su interior se encuentra el sepulcro de Fernando VI, diseñado por Francesco Sabatini bajo mandato de Carlos III, y labrado en mármol y pórfido por Francisco Gutiérrez. Este monumento funerario se trasdosa con el de su esposa, Bárbara de Braganza. Se encuentra centrado por un arco de medio punto, en cuya parte superior se sitúa el escudo real de España sustentado por la Fama y un ángel. En la zona central está la figura de Saturno sujetando un medallón con el busto del monarca. Debajo del mismo hay dos bolas terráqueas coronadas que simbolizan el poderío de España sobre el mundo y que son acompañadas por ángeles que sujetan el centro y la espada (símbolos de poder), mientras que levantan un cortinaje permitiendo ver el sepulcro propiamente dicho, asentado sobre dos leones broncíneos. En él se esculpe un relieve donde aparece el rey como protector de las artes, alegorías de las virtudes y en el centro una inscripción que recuerda al monarca y la construcción del conjunto.

Puerta de Alcalá (obra)

Puerta de Alcalá
Madrid (España)

La Puerta de Alcalá es una de las cinco puertas reales que daban acceso a la ciudad de Madrid, en concreto desde Francia, Aragón o Cataluña. Fue construida bajo el mandato de Carlos III, entre 1769 y 1778, para sustituir una puerta anterior del siglo XVI mandada construir por Felipe III para conmemorar la llegada de su esposa Margarita de Austria. Aunque la antigua puerta fue demolida se sabe que fue construida en ladrillo y que contaba con tres arcos, uno principal y dos a los lados de éste. Bajo el primero se situaba una escultura de Nuestra Señora de las Mercedes y bajo los arcos laterales esculturas de San Pedro Nolasco y la beata Mariana de Jesús. La puerta nueva se situó junto al camino de Alcalá de Henares, de ahí su nombre.

Su diseño plenamente neoclasicista pertenece al arquitecto italiano Francesco Sabatini, después de que se presentaran otros diseños Ventura Rodríguez y José de Hermosilla. Se trata, además, del primer arco de triunfo construido en Europa tras la caída del Imperio Romano, y sirve para conmemorar la llegada del monarca a la capital.

Los elementos de sujeción estructural están construidos con piedra berroqueña, mientras que los elementos decorativos y ornamentales son de piedra blanca procedente de Colmenar de Oreja. Estos materiales son muy habituales en la arquitectura madrileña del siglo XVIII. Sin embargo, la cubierta de los frontones son planchas de plomo.

Se desarrolla en tres cuerpos, los dos laterales de inferior altura que el central. Entre ellos se reparten cinco vanos: tres con arco de medio punto, con claves acabados en sus dovelas con mascarones con formas de cabezas de león y sátiros, y dos laterales adintelados con relieves de cornucopias y guirnaldas florales. En su origen, estos vanos se cerraban con rejas que cerraban el tráfico.

La fachada exterior presenta diez columnas lisas de granito de Segovia adosadas. En el interior, las seis exteriores se sustituyen por pilastras. Todas ellas se apoyan sobre un zócalo, tienen capiteles de orden jónico, y sobre ellos se apoya una cornisa.

De las decoraciones se encargaron Francisco Gutiérrez y Roberto Michel, que trabajaron anteriormente en la Fuente de Cibeles. Sobre el vano central, en el frontón, figura una inscripción que hace alusión a Carlos III y al año en que fue construida esta puerta. Sobre la inscripción exterior se encuentra un escudo de armas real sostenido por la Fama (con una trompeta) y el Genio en forma de niño, un conjunto similar al sepulcro de Fernando VI en las Salesas Reales. El resto de la decoración hace alusión al poder del rey, sus virtudes (fortaleza, justicia, templanza y prudencia) y su magnificencia.

Iglesia de San Marcos (obra)

Iglesia de San Marcos (Madrid)

La iglesia de San Marcos debe su nombre a la victoria de Felipe V en la batalla de Almansa (Día de San Marcos de 1707) y sustituyó al pequeño oratorio de la parroquia de San Martín.

Fue comenzada por Ventura Rodríguez en 1749 y es consagrada en 1753. Su arquitecto recibió sepultura en este edificio junto con su esposa hasta que sus restos se trasladaron en el siglo XIX a la parroquia de San Sebastián.

Su concepción, aún barroca, es heredera de Bernini y Borromini, pero ya se encuentran en ella claros elementos neoclásicos, siendo así un claro ejemplo de la transición entre estos estilos.

Su exterior es muy sencillo. La fachada está compuesta por tres cuerpos de ladrillo con impostas de piedra. El cuerpo central, donde se encuentra la puerta de acceso y un hueco rectangular que sirve para iluminar el coro, queda enmarcado por dos pilastras de orden gigante sobre las que se sitúa un frontón triangular. A sus lados se encuentran dos cuerpos curvos que forman un atrio cóncavo.

Su interior es mucho más rico y se estructura en elipses sucesivas de distintos tamaños y orientaciones que forman la planta: el primero es el nártex, los dos siguientes forman la nave y el último es el presbiterio. Se cree que esta estructura está basada en el proyecto para la iglesia de San Felipe de Turín realizado por Juvarra pero que nunca llegó a construirse. Las cubiertas, todas cupuladas, también varían su tamaño de unas a otras, pero siempre manteniendo su forma elipsoide (clara influencia del uso de curvas y contracurvas que se produce en el Barroco).

En el interior también se encuentran pilastras y semicolumnas de orden gigante rematadas por capiteles con hojas de acanto y cabezas de león que representan a San Marcos. Destaca además el retablo del altar mayor, claramente neoclásico: columnas de madera con capiteles dorados, una imagen del santo y frontón curvo.

Fuente de Apolo o de las Cuatro Estaciones (obra)

Fuente de Apolo o de las Cuatro Estaciones (Madrid)

Esta fuente se conoce por el nombre de Fuente de Apolo o de las Cuatro Estaciones y es considerada una de las obras maestras del Neoclasicismo español. Fue diseñada por Ventura Rodríguez.
Se compone de un cuerpo central con escalinata, con dos mascarones que arrojan agua sobre tres conchas superpuestas de diferentes dimensiones. En el pedestal se representan las cuatro estaciones mediante figuras alegóricas (una mujer con flores representa la primavera, una mujer con una espiga de trigo y una hoz en la mano representa el verano, un hombre con uvas es el otoño, y un anciano es el invierno), y en los laterales se ven las cabezas de Medusa y Circe, que hacen referencia a diferentes episodios mitológicos relacionados con Apolo. Rematando el conjunto se encuentra la efigie del dios Apolo con los rasgos de Carlos III y sosteniendo una lira, uno de sus atributos, en la mano izquierda, y con una serpiente pitón, otro de sus atributos, situada a sus pies.

Fuente de Neptuno (obra)

Fuente de Neptuno (Madrid)

La fuente madrileña de Neptuno, que data de los años 80 del siglo XVIII, fue diseñada por el arquitecto Ventura Rodríguez y realizada por Juan Pascual de Mena, aunque se sabe que fueron varios escultores los que trabajaron en ella. Está realizada en mármol blanco procedente de Toledo y forma parte de un programa iconográfico inspirado en la mitología grecorromana. Forma parte, junto con la Cibeles y la Fuente de Apolo de los grupos escultóricos que diseñó Ventura Rodríguez para el Salón del Prado. 

Está formada por un gran pilón circular en cuyo centro se encuentra la figura de Neptuno, dios de los mares, con una culebra enroscada en la mano derecha y un tridente en la mano izquierda. Esta figura sería una referencia a la Marina que reformó Carlos III para reforzar el nexo con las colonias españolas. Su carro está formado por una concha tirada por dos hipocampos (caballos marinos con cola de pez). A su alrededor se esculpieron focas y delfines.

Puerta Real o de Carlos III del Real Jardín Botánico (obra)

Puerta Real o de Carlos III del Real Jardín Botánico
Madrid (España)

El Real Jardín Botánico se traslada a su actual ubicación por mandato del rey Carlos III en 1781. Se encuentra en el Paseo del Prado junto al Museo de Ciencias Naturales que se estaba construyendo y que hoy en día es el Museo del Prado. 

Esta puerta es conocida como Puerta Real o de Carlos III y data del último tercio del siglo XVIII. Fue diseñada en 1773 por Francesco Sabatini y se inauguró oficialmente en 1781. Fue concebida como entrada principal, pero pocos años después tomaría este cargo la Puerta de Murillo, obra de Juan de Villanueva. 

Es una obra de inspiración clasicista que se encuentra entre las obras más importantes del Madrid Neoclásico. Esta realizada en sillarejo de granito, aunque algunas partes son de piedra caliza. Es obvia su similitud con la Puerta de San Vicente, realizada también por Sabatini. Consta de un cuerpo central formado por un arco de medio punto coronado por un frontón triangular y con un postigo adintelado a cada lado. A los lados del arco se encuentran dos columnas de orden dórico que sostienen un panel rectangular con una inscripción que hace referencia a Carlos III y al año de su inauguración.

Oratorio del Caballero de Gracia (obra)

Oratorio del Caballero de Gracia (Madrid)

El oratorio del Caballero de Gracia fue construido por Juan de Villanueva bajo el mandato de Carlos III en un estilo claramente neoclásico que recuerda a una pequeña basílica romana. 

Se construye para sustituir a otro oratorio del siglo anterior (1654). Juan de Villanueva proyecta entonces dos plantas: una que ampliaba la ya existente y otra de esquema basilical y forma de cruz latina (creando un transepto gracias al retranqueo de los muros laterales) cubierta en el crucero por una cúpula, que fue finalmente la elegida.

Su estructura es una nave longitudinal cubierta con bóveda de cañón horadada con pequeños casetones y rematada en un ábside (cabecera semicircular). A los lados, unas columnas corintias monolíticas de granito crean dos naves laterales muy estrechas. Su cúpula, que se sitúa sobre el crucero de forma elíptica y se alza sobre pechinas, se decora con escenas del Antiguo Testamento. Una linterna permite la iluminación cenital que crea un efecto de gradación de luz. 

Su construcción se realiza en cantería combinada con ladrillo.

La obra interior se realiza entre 1782 y 1795 debido a la falta de fondos disponibles para su construcción. Debido a disputas por la financiación de la obra se despide a Villanueva y se contrata a Juan Pedro Arnal, arquitecto encargado de su finalización.

En relación con su entorno, se ubica en un espacio estrecho y alargado que condiciona su diseño desde el primer momento.

La fachada sur está desprovista de todo adorno (contraposición al Barroco y clara tendencia neoclásica) y dos columnas jónicas flanquean el acceso, levemente retranqueado. A los lados se sitúan sencillas hornacinas y todo el conjunto se remata por un frontón clásico no completo para dejar espacio suficiente a un ventanal de arco rebajado.

La fachada norte obligó a que se recortara el ábside y ya en el siglo XX se rehizo la fachada construyendo un arco triunfal sobre el ábside.

Edificio Villanueva del Museo del Prado (obra)

El Museo del Prado fue construido en el año 1785 bajo mandato de Carlos III y es una obra del famoso arquitecto Juan de Villanueva. Se encuadra dentro del conjunto de modernización científica que planea el rey junto con el Real Observatorio Astronómico y el Real Jardín Botánico. 

Museo del Prado (edificio Villanueva)

Su función primaria era ser el Gabinete de Ciencias Naturales, pero posteriormente acabaría siendo una de las pinacotecas más importantes de Madrid. 

Su sentido es un eje longitudinal, simétrico y dividido en cinco cuerpos: dos rotondas en los extremos, dos galerías venecianas llenas de ventanales y un gran cuerpo central donde se encuentra la fachada principal. Logra una gran uniformidad estética gracias a una columnata gigante que recorre el edificio de lado a lado. Es un claro ejemplo de edificio neoclásico que contrasta con el exuberante barroco anterior. 

El cuerpo central destaca en planta y en alzado por un pórtico hexástilo de orden toscano, un entablamento, una cornisa y un ático que lo remata. Su gran originalidad reside en el frontón rectangular que contrasta con los típicos frontones triangulares. 

Las dos galerías laterales tienen dos plantas en altura: la inferior con ventanales profundos y alargados que acaban en arco de medio punto, y la superior con una galería de columnas jónicas. El tercer piso, retranqueado, es una construcción posterior. 

La fachada norte presenta un pórtico con dos columnas jónicas y entablamento liso, que actualmente se corresponde con el segundo piso. La fachada sur está formada por un vano adintelado y una logia o galería con seis columnas de orden corintio con entablamento. 

Frente a la fachada principal, con un friso que presenta una alegoría de Fernando VII como protector de las ciencias, las artes y las técnicas, está ubicada la estatua de Velázquez, obra de Aniceto Marinas. 

En 1819, bajo mandato de Fernando VII, se abre oficialmente el Museo del Prado.
Desde entonces el edificio ha sufrido diversas ampliaciones, consistentes en la adición de nuevas salas o la incorporación al museo de distintos edificios del entorno.

Real Basílica de San Francisco el Grande (obra)

Fachada de la basílica de San Francisco el Grande
Madrid (España)

Se trata de un templo católico diseñado por el fraile Francisco Cabezas, quien abandonó el proyecto en 1768, desarrollado por Antonio Pló, quien se hizo cargo de la cúpula, terminándola en 1770, y finalizado por Francesco Sabatini, quien se incorporó en 1776, y a quien se debe la fachada principal y las dos torres que la coronan. Fue terminado en 1784. Forma parte del convento franciscano de Jesús y María (siglo XIII), sobre una ermita dedicada a Santa María. En 1760, los franciscanos derriban la antigua ermita para construir un templo de mayor tamaño encargado a Ventura Rodríguez, pero su proyecto fue finalmente desestimado. 

Mientras que su exterior es claramente Neoclásico, su decoración interior es ecléctica y fue realizada a finales del siglo XIX.

Francisco Cabezas concibió una amplia rotonda para el espacio interior. Destaca por su cúpula, considerada como la tercera de mayor diámetro de la cristiandad (33 metros y 58 de altura) por detrás del Panteón de Agripa y de San Pedro del Vaticano.

Los problemas técnicos debidos a su tamaño se solucionaron gracias a una escasa elevación. Esta realizada en ladrillo macizo y en su arranque es mayor su grosor, que desciende hasta la coronación.

En 1879 fue objeto de una profunda reforma y restauración, impulsada por Antonio Cánovas del Castillo. Esa restauración fue aprovechada para decorar su interior (1880-1889).

Su planta es central y circular, con vestíbulo y ábside. Su cubierta es una cúpula custodiada por seis pequeños domos, que se corresponden en el interior con seis pequeñas capillas circundantes. La capilla mayor está instalada en el ábside y preside todo el conjunto.

Está construida con sillares de granito y ladrillo enfoscado.

La fachada principal está orientada al este y es obra de Francesco Sabatini. Su diseño es neoclásico aunque con una configuración convexa para adaptarse a la planta de la estructura. Se puede dividir en dos cuerpos: el inferior formado por tres arcos de medio punto con pilastras dóricas; y el superior formado por tres ventanales adintelados con orden jónico. Se remata con un frontón triangular decorado con la cruz de Jerusalén y una acrotera con el escudo franciscano y una corona real. Sobre la balaustrada se elevan seis estatuas de santos realizadas en piedra. Consta además de dos torres, una a cada extremo, ligeramente retranqueadas, y cubiertas con chapiteles ondulados sobre los que se encuentran dos veletas. En sus vanos se encuentran las campanas, enmarcadas con pilastras pareadas.

Introducción al Madrid neoclásico (tema)

Desde la llegada a Madrid de los Borbones a principios del siglo XVIII se produce un cambio en el gusto. La nobleza y el clero siguen apostando por arquitectos castizos que se aferran a lo tradicional. Las proporciones son pequeñas y el interés se vuelca en los interiores. Los círculos cortesanos hacen traer a artistas italianos y franceses, promocionando así un barroco más internacional que desprecia la tradición española. Su arquitectura es grandilocuente y monumental, con derroche de medios y proporciones.

En esta época existe una intención de crear un prototipo urbano en base a premisas racionalistas tan ilustradas que reflejaran la funcionalidad. Dentro de este contexto es donde se desarrolla el Madrid neoclásico de Carlos III. Con él pretende sanear y embellecer la ciudad para dotarla del carácter representativo y simbólico de capital del Reino.

El edificio ya no se concebía como una pieza aislada justificable por sí misma, sino como una parte integrante de un conjunto urbano geométricamente regular, pensado de una forma racional, y subordinado a la perspectiva.

Entre los arquitectos que intervienen en la construcción de este Madrid neoclásico destacan Ventura Rodríguez, Francesco Sabatini, Diego y Juan de Villanueva.

Perro semihundido, Goya (obra)

Francisco de Goya
Perro semihundido (1821-3)
Museo Nacional del Prado

Autor: Francisco de Goya y Lucientes
Cronología: 1821-1823
Técnica: Fresco
Medidas: 134 x 80 cm
Temática: “Pinturas negras”
Estilo: Neoclasicismo

Francisco de Goya y Lucientes es un pintor español excepcional cuya obra va evolucionando con el paso de los años.
Esta obra corresponde a su periodo de “pinturas negras” (obras con escenas fantasmagóricas e impactantes) que realiza ya enfermo en la Quinta del Sordo por su tratamiento y ubicación, aunque tiene un estilo diferente a todas ellas que la hace inexplicable y enigmática.

Goya pinta una cabeza de perro hundida en la arena con un aire lúgubre y demoníaco (típico de sus pinturas de este estilo), y se nos muestra como un pintor maduro no académico, al no seguir ninguna norma ni patrón.

Técnicamente es una pintura muy alargada en la que dos tercios de ella están vacíos, lo que algunos han interpretado como que realmente está inacabada. Además, la línea que utiliza para el terreno no es la habitual, sino que usa una línea en diagonal. El horizonte, además, es arbitrario, pues no se ve la separación clara, sino una mancha de color de tono amarillento con distintas intensidades sin delimitar nada concreto.

Las “pinturas negras” de Goya serán algo excepcional en la época y aún hoy siguen siendo motivo de intriga.

La muerte de Sócrates, J. L. David (obra)

La muerte de Sócrates (1787)
Jacques Louis David
Metropolitan Museum of Art

Cronología: 1787
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 130 x 193 cm
Temática: Pintura de historia
Estilo: Neoclasicismo francés

La gran pintura de historia es la que hace famoso a este gran pintor francés, y aunque esta obra no se encuadre cronológicamente dentro del siglo XIX, sí es un ejemplo claro de neoclasicismo y de la pintura realizada por David.
Temáticamente, la obra representa justo el momento álgido en el que el filósofo Sócrates decide suicidarse en sacrificio de la vida y en honor a la verdad, lo que llena la obra de símbolos iconográficos y le da un sentido moral, y para ser representada David usó cierto asesoramiento histórico para que se correspondiera lo más posible con la realidad. Tras ese asesoramiento, el pintor decide simplificar la escena y simbolizar diferentes reacciones y consecuencias entre los personajes del cuadro, algo típico del Neoclasicismo, que pretende inculcar las virtudes cívicas y sociales de los textos antiguos latinos y griegos. Mientras que los personajes de alrededor muestran cierta agitación, tristeza o dolor, Sócrates permanece entero ante su suicidio, remarcando así el autodominio típico del clasicismo. Platón es pintado como un anciano aislado de la escena, cosa que no es real pues todavía era joven cuando se produjo el suicidio, pero a través de esta interpretación el autor pretende transmitir la madurez y capacidad intelectual del filósofo. 
Al fondo se ve la escalera de salida de la celda, donde los personajes son pintados con gran detalle.
Técnicamente destaca el dibujo en la composición, los trazos bien delineados y la minuciosidad del detalle. Los colores son opacos, pero David logra que Sócrates destaque en el centro gracias al tratamiento de la luz.
Jacques Louis David (1748-1825) fue un pintor francés neoclasicista que buscó inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad. Se le considera el pintor más influyente del arte francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas. Participó en la creación del “Estilo Imperio” y entre sus alumnos destacan Antoine Jean Gros, Anne Louis Girodet y Jean Auguste Dominique Ingres.