Claudio de Lorena (h. 1600-1682) (tema y listado)

Claudio de Lorena fue un pintor clasicista francés especializado en paisajes. 

Empieza a formarse en Francia hasta que en torno a 1617 viaja a Italia. En Roma conoce al pintor Agostino Tassi, pintor paisajista tardomanierista, de quien aprende la tradición del paisaje clasicista de concepción nórdica.

Tras varios viajes, se establece en 1627 en Roma, donde vivirá hasta su muerte. En la década de los años 30 empieza a consolidarse como pintor con paisajes bucólicos inspirados en la campiña romana. También en esta época pinta varios frescos en palacios romanos, pero se trata de una técnica que no volverá a utilizar.

A lo largo de su vida trabajó para el clero y la nobleza, recibiendo encargos de toda Europa.

Falleció en Roma en 1682 y fue enterrado en la iglesia de la Trinità dei Monti. Sin embargo, en 1840 sus restos fueron trasladados a la Iglesia de San Luis de los Franceses, donde se encuentran actualmente.

De su pintura destaca una nueva concepción del paisaje clásico, en el que resalta el estudio de la luz y sus matices según las horas y las estaciones. Sus forma de representar la naturaleza es noble y ordenada, de un modo clásico, y recrea un paisaje perfecto o ideal. Sus composiciones se caracterizan por los horizontes infinitos y las arquitecturas o bosques en primer plano, con una amplia sensación de profundidad. Las figuras suelen ser pequeñas y, en realidad, una excusa para la ejecución del propio paisaje.

Toda esta concepción del paisaje tendrá su influencia en la pintura francesa de los siglos XVII y XVIII o incluso en la pintura paisajística del XIX.

Claudio de Lorena - Paisaje con las tentaciones de San Antonio (1636-8)
Museo Nacional del Prado (Madrid, España)

Algunas de sus obras más destacadas son:

- Paisaje con mercaderes (1630)

- El molino (1631)

- El Campo Vaccino (1636)

- Paisaje con San Onofre (1636-8)

- Paisaje con las tentaciones de San Antonio (1636-8)

- La campiña romana (1639)

- Paisaje con el embarque en Ostia de Santa Paula Romana (1639)

- Puerto con el embarque de Santa Úrsula (1641)

- Amanecer (1646-7)

- Paisaje con la boda de Isaac y Rebeca (1648)

- Marina con el rapto de Europa (1655)

- Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto (1661)

- Paisaje con Eneas en Delos (1672)

- Paisaje con Noli Me Tangere (1681)

El Lavatorio - Tintoretto (obra)

 "El lavatorio" es una obra del pintor veneciano Jacopo Robusti o Comin, más conocido como Tintoretto. Se trata de un óleo sobre lienzo de 210 x 533 cm. que fue pintado alrededor de 1548 y que se conserva actualmente en el Museo Nacional del Prado (Madrid, España).

Tintoretto - El Lavatorio (1548-9) - Museo Nacional del Prado

Fue un encargo de la Scuola del Santísimo Sacramento de la iglesia de San Marcuola, dedicada a fomentar el culto a la Eucaristía. En la nave central de la iglesia se situarían dos cuadros pareados: este Lavatorio y La Última Cena.

En el cuadro, el artista representa el momento en el que Jesús lava los pies a los apóstoles. El cuadro llama la atención por su perspectiva (destacando el fondo arquitectónico de la escena y con el punto de fuga situado al fondo), en la que primero se creó el espacio y luego se introdujo a los personajes siguiendo el punto de vista del espectador, que, siguiendo su ubicación original, se encontraría a la derecha del mismo y, por lo tanto vería las figuras mejor distribuidas, en una diagonal, sin los espacios que parecen tener entre ellas al observar el cuadro de frente.

Esta forma de entender el espacio en profundidad es algo novedoso en la pintura veneciana del momento.

Cristo, San Pedro y San Juan se encuentran en un primer plano a la derecha de la escena. Más alejados se encuentran algunos apóstoles, esforzándose por quitarse las calzas y sentados a una mesa. Al fondo, entre las columnas, se pueden ver los canales venecianos.

Ver también:

- La pintura veneciana

- La pintura del siglo XVI en Venecia (listado)