La pintura barroca flamenca IV (1585-1700): flores, bodegones y escenas de caza (esquema)

Clara Peeters - Bodegón con flores, copa de plata
dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos,
vino y jarra de peltre.
Museo Nacional del Prado.

• Flores, bodegones y escenas de caza
• Cuadros de flores
• Jan Brueghel
• Osias Beert
• Daniel Seghers
• Abraham Brueghel
• Bodegones y trofeos de caza
• Frans Snyders
• Jan Fijt
• Pieter Boel
• Osias Beert
• Clara Peeters
• Jan Davidsz de Heem
• Pintura de animales y escenas de caza
• Jan van Kessel
• Pedro Pablo Rubens
• Frans Snyders
• Paul de Vos

La pintura barroca flamenca III (1585-1700): pintura de paisaje, arquitectura y de galerías (esquema)

Pieter Neefs II
Interior de la catedral de Amberes
Museo Nacional del Prado

• Pintura de paisajes
• Gillis van Coninxloo
• Paul Brit
• Jan Brueghel I
• Tobias Verhaecht
• Joos de Momper
• Kerstiaen de Keuninck
• Pedro Pablo Rubens
• Jan Siberechts
• Jan Wildens
• Lucas van Uffel
• Adriaen Brouwer
• Anton van Dyck
• Lodewijk de Vadder
• Jacques d'Arthois
• Antoine Goubau
• Las marinas
• Pintura arquitectónica
• Hendrik van Steenwijck II
• Pieter Neefs II
• Anton Gherig
• Willem Schubart von Ehrenberg
• Jacob Ferdinand Saeys
• Pintura de galerías o colecciones de arte
• Frans Francken II
• Jan Brueghel I
• Willem van Haecht
• David Teniers II
• Gonzales Coques
• Gaspar Jacob can Opstal
• Gerard Thomas
• Balthasar van den Bossche

La pintura barroca flamenca II (1585-1700): retrato y escenas de género (esquema)

Anton van Dyck - Autorretrato

• Retrato
• Otto van Veen
• Frans Pourbus II
• Pedro Pablo Rubens
• Anton Van Dyck
• Jacob Jordaens
• Cornelis de Vos
• Gaspar de Crayer
• Justus Susterman
• Frans Luyckx
• Frans Denijs
• Anselmus van Hulle
• Justus van Egmont
• Jan Boeckhorst
• Jan Cossiers
• Jan van Dalem
• Jacob van Oost el Viejo
• Pieter Thijs
• Gonzales Coques

• Escenas de género
• Pieter II "Brueghel del Infierno"
• Jan Brueghel I
• Escenas cortesanas de grupo 
• Sebastiaan Vrancx
• Simón de Vos
• Pedro Pablo Rubens
• David Teniers II
• Jan van der Lamen
• Adam de Coster
• Gerard Seghers
• Theodoor Rombouts
• Adrien Brouwer
• David Teniers II
• Joos van Craesbeeck
• David Rijckaert III
• Willem van Herp II
• Gillis van Tilborgh
• Escenas de batalla
• Sebastiaen Vrankx
• Pieter Snayers
• Adam Frans van der Meulen

La pintura barroca flamenca I (1585-1700) (esquema)

• Inicios y tradición

  

  Pedro Pablo Rubens
  Milagros de San Ignacio de Loyola
  Kunsthistorisches Museum (Viena)

• Marten de Vos
• Hendrick de Clerck
• Los hermanos Francken
• Adam van Noort
• Otto van Veen
• Wenzel Coebergher
• El caravaggismo
• Louis Finson o Finsonius
• Gerard Seghers
• Theodor Rombouts
• Jan Janssens
• Melchior de la Mars
• Anton van den Heuvel
• Anselmus van Hulle
• Nicolaas de Liemaker
• Jacob van Oost el Viejo
• Theodoor van Loon
• El clasicismo
• Erasmus Quelliunus II
• Jan van der Hoeke
• Pieter van Lint
• Cornelis Schut
• Pintura de historia y religiosa
• Abraham Janssen
• Pedro Pablo Rubens
• Jacob Jordaens
• Anton Van Dyck
• Jan Cossiers
• Theodoor Boeyermans
• Jan-Erasmus Quellinus
• Jan Brueghel I
• Hendrick van Balen I
• Frans Francken II
• Otros pintores
• Theodor van Thulden
• Philip Fruytiers
• Abraham van Diepenbeeck
• Jan Boeckhorst

Claudio de Lorena (h. 1600-1682) (tema y listado)

Claudio de Lorena fue un pintor clasicista francés especializado en paisajes. 

Empieza a formarse en Francia hasta que en torno a 1617 viaja a Italia. En Roma conoce al pintor Agostino Tassi, pintor paisajista tardomanierista, de quien aprende la tradición del paisaje clasicista de concepción nórdica.

Tras varios viajes, se establece en 1627 en Roma, donde vivirá hasta su muerte. En la década de los años 30 empieza a consolidarse como pintor con paisajes bucólicos inspirados en la campiña romana. También en esta época pinta varios frescos en palacios romanos, pero se trata de una técnica que no volverá a utilizar.

A lo largo de su vida trabajó para el clero y la nobleza, recibiendo encargos de toda Europa.

Falleció en Roma en 1682 y fue enterrado en la iglesia de la Trinità dei Monti. Sin embargo, en 1840 sus restos fueron trasladados a la Iglesia de San Luis de los Franceses, donde se encuentran actualmente.

De su pintura destaca una nueva concepción del paisaje clásico, en el que resalta el estudio de la luz y sus matices según las horas y las estaciones. Sus forma de representar la naturaleza es noble y ordenada, de un modo clásico, y recrea un paisaje perfecto o ideal. Sus composiciones se caracterizan por los horizontes infinitos y las arquitecturas o bosques en primer plano, con una amplia sensación de profundidad. Las figuras suelen ser pequeñas y, en realidad, una excusa para la ejecución del propio paisaje.

Toda esta concepción del paisaje tendrá su influencia en la pintura francesa de los siglos XVII y XVIII o incluso en la pintura paisajística del XIX.

Claudio de Lorena - Paisaje con las tentaciones de San Antonio (1636-8)
Museo Nacional del Prado (Madrid, España)

Algunas de sus obras más destacadas son:

- Paisaje con mercaderes (1630)

- El molino (1631)

- El Campo Vaccino (1636)

- Paisaje con San Onofre (1636-8)

- Paisaje con las tentaciones de San Antonio (1636-8)

- La campiña romana (1639)

- Paisaje con el embarque en Ostia de Santa Paula Romana (1639)

- Puerto con el embarque de Santa Úrsula (1641)

- Amanecer (1646-7)

- Paisaje con la boda de Isaac y Rebeca (1648)

- Marina con el rapto de Europa (1655)

- Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto (1661)

- Paisaje con Eneas en Delos (1672)

- Paisaje con Noli Me Tangere (1681)

El triunfo de Baco o Los borrachos, Velázquez (obra)

El triunfo de Baco (1628-9), Diego Velázquez
Museo Nacional del Prado 

Este cuadro, titulado El triunfo de Baco, es la primera obra mitológica realizada por el pintor español Diego Velázquez, quien hasta entonces había realizado bodegones, retratos y escenas religiosas. 

Se trata de un óleo sobre lienzo conservado actualmente en el Museo Nacional del Prado (Madrid, España).

En él aparece el dios Baco semidesnudo y portando una corona de hojas de vid. Se encuentra coronando con hojas de hiedra, atributo relacionado con los poetas, a uno de los borrachos que le acompañan, que podría ser un poeta inspirado por la ingesta de vino. 

El dios es representado de una forma "humana" junto al resto de personajes, como si se tratara de una obra costumbrista (en las que Velázquez tenía más experiencia). Sin embargo, está diferenciado de ellos por su vestimenta y por el color de su piel, más clara y luminosa. Tras él se encuentra un sátiro también semidesnudo con una copa de cristal en la mano.

Se podría interpretar esta obra, por tanto, como una alegoría de la creación poética.

Por otra parte, se trata de una nueva tipología de pintura en la obra de Velázquez en la que además existen importantes novedades formales, pero que a su vez se sirve de los colores y tipos humanos de su etapa anterior en Sevilla. También nos recuerdan a sus obras anteriores las maravillosas texturas de las jarras y copas.

El nombre de "Los borrachos" se lo pusieron los madrileños cuando pudieron contemplarlo en el Museo Real a partir de 1819.

Juan Carreño de Miranda (listado de obras)

Entre las obras de Juan Carreño de Miranda, pintor español de la segunda mitad del siglo XVII, se encuentran:

Juan Carreño de Miranda - Autorretrato

- Judit y Holofernes
- Varios retratos de Carlos II
- La reina Mariana de Austria (hacia 1670)
- Piotr Ivánivich Potiomkin (Potemkin) (hacia 1681)
- El bufón Francisco Bazán (hacia 1680)
- San Sebastián (1656)
- El duque de Pastrana (hacia 1679)
- Santa Ana enseñando a leer a la Virgen (1674)
- Enrique IV
- San Antonio predicando a los peces (1646)
- La Virgen de Atocha (hacia 1680)
- La Magdalena penitente (1654)
- Asunción de la Virgen (1657)
- La fundación de la Orden Trinitaria (1666)
- Inés de Zúñiga, condesa de Monterrey
- Eugenia Martínez Vallejo, vestida
- Eugenia Martínez Vallejo, desnuda

Anton van Dyck (1599-1641) (tema y listado)

Anton van Dyck es un pintor, dibujante y aguafuertista flamenco nacido en Amberes en 1599 y especializado en retratos, aunque también realizó pintura religiosa y mitológica.

Hijo de un próspero mercader de paños y sedas, se formó en Amberes desde los 10 años en el taller de Hendrick van Balen, uno de los pintores más importantes de la ciudad. Con 16 años abre un taller junto a Jan Brueghel el joven, y 1618 entra en el estudio de Rubens, donde se sabe que fue su ayudante principal ya en 1620. Muestra su influencia en la fuerza de las figuras y el uso del claroscuro para crear dramatismo.
Pasará un tiempo en Londres en 1620, estando al servicio del rey Jacobo I y realizando obras para otros miembros de la corte, y posteriormente se trasladará a Italia en 1621, donde su composición se volvió más clasicista. Allí visitará Génova (donde se convierte en el principal retratista de la aristocracia local), Roma, Venecia, Sicilia...

Ya entonces es notable su admiración por la pintura veneciana, en especial por Tiziano.

En 1627 regresa a su ciudad natal, donde es nombrado pintor de la archiduquesa Isabel Clara Eugenia y realiza tanto retratos para la corte como pintura religiosa. Ésta última se caracteriza por un intenso fervor religioso, destacando sus crucifixiones y distintas representaciones de la Piedad. Sus retratos se caracterizan por su majestuosidad y el porte de las figuras.

En 1632 se traslada definitivamente a Londres (aunque seguirá viajando por Europa, atestiguándose visitas suyas a los Países Bajos en 1634, a Amberes en 1640 y a París en 1641) como pintor del rey Carlos I. Morirá allí el 9 de diciembre de 1641 y fue enterrado en la catedral de San Pablo.

Antón van Dyck - Autorretrato con un girasol (1632-3)
Colección privada

Entre sus obras destacan: 

- La coronación de espinas

- El Prendimiento de Cristo

- La serpiente de metal

- Desposorios místicos de santa Catalina

- La marquesa Elena Grimaldi

- Una dama con su hijo

- Cristo en la Cruz

- Retrato de Jacques Le Roy

- Retrato de Frans Snyders y su esposa

- Retrato de Isabella Brant

- Retrato del Cardenal Bentivoglio

- El abate Scaglia

- Endymion Porter y Anton van Dyck

- Autorretrato con un girasol