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sábado, 6 de junio de 2020

El triunfo de Baco o Los borrachos, Velázquez (obra)

El triunfo de Baco, Velázquez
El triunfo de Baco (1628-9), Diego Velázquez
Museo Nacional del Prado 
Este cuadro, titulado El triunfo de Baco, es la primera obra mitológica realizada por el pintor español Diego Velázquez, quien hasta entonces había realizado bodegones, retratos y escenas religiosas. 
Se trata de un óleo sobre lienzo conservado actualmente en el Museo Nacional del Prado (Madrid, España).
En él aparece el dios Baco semidesnudo y portando una corona de hojas de vid. Se encuentra coronando con hojas de hiedra, atributo relacionado con los poetas, a uno de los borrachos que le acompañan, que podría ser un poeta inspirado por la ingesta de vino. 
El dios es representado de una forma "humana" junto al resto de personajes, como si se tratara de una obra costumbrista (en las que Velázquez tenía más experiencia). Sin embargo, está diferenciado de ellos por su vestimenta y por el color de su piel, más clara y luminosa. Tras él se encuentra un sátiro también semidesnudo con una copa de cristal en la mano.
Se podría interpretar esta obra, por tanto, como una alegoría de la creación poética.
Por otra parte, se trata de una nueva tipología de pintura en la obra de Velázquez en la que además existen importantes novedades formales, pero que a su vez se sirve de los colores y tipos humanos de su etapa anterior en Sevilla. También nos recuerdan a sus obras anteriores las maravillosas texturas de las jarras y copas.
El nombre de "Los borrachos" se lo pusieron los madrileños cuando pudieron contemplarlo en el Museo Real a partir de 1819.

miércoles, 6 de mayo de 2020

Dirk Bouts (tema y listado)

Dirk o Dieric Bouts (hacia 1410/1420-1475) fue un pintor neerlandés perteneciente al grupo de los primitivos flamencos.
Se sabe muy poco acerca de los principios de su vida. Aparece registrado como pintor en los archivos de la ciudad de Lovaina en 1457 y llega a ser pintor oficial de la misma en 1468 y hasta la fecha de su muerte.
En su pintura destaca la influencia de Jan van Eyck y por Rogier van der Weyden. Sus obras tempranas se caracterizan por la utilización de la luz como elemento unitario, la humanización de los personajes, y un gran detalle en las telas y los cabellos, clara influencia de van Eyck. De van der Weyden hereda la intensa emoción de sus pinturas a través de los gestos. Es característica también de su pintura el recogimiento de sus figuras, que se relaciona con la devotio moderna y la meditación individual, y la evitación del dramatismo, así como la falta de realismo en la anatomía o la utilización de un punto de fuga único.

Dirk Bouts - La Última Cena
Entre sus obras destacan:
- La Dolorosa
- Retrato de un hombre
- Virgen con el Niño
- Tríptico de la vida de la Virgen
- Retablo de la Deposición
- La Piedad
- La Última Cena
- Cristo en casa de Simón el fariseo
- La lamentación de Cristo
- La justicia de Otón

viernes, 1 de mayo de 2020

La escultura ibérica (tema)

La escultura ibérica está formada por pequeñas estatuillas de bronce (utilizadas como ofrendas o exvotos) y esculturas de piedra (arenisca o caliza) de mayor tamaño. Se trata de una escultura con ciertos rasgos orientalizantes y de otros pueblos colonizadores.

Guerrero de Mogente
Entre las pequeñas figuritas metálicas encontramos esculturas humanas, tanto masculinas como femeninas, y esculturas animales. Son exvotos realizados con la técnica de la cera perdida. Cabe destacar el Guerrero de Mogente.

Entre las esculturas realizadas en piedra, con una finalidad funeraria o religiosa, podemos destacar las esculturas de animales (como los relieves del monumento de Pozo Moro) y otros animales fantásticos (como la Bicha de Balazote) que son guardianes de tumbas y lugares de culto y las damas, figuras femeninas, ricamente adornadas con joyas y ricos ropajes. Todas ellas se realizaron durante los siglos V y IV a.C., en la época plena de la cultura ibérica. Además, se sabe que algunas de las piezas, después de talladas, fueron estucadas y pintadas con llamativos colores.
Dama de Elche
Entre las "damas", que podían servir de urnas cinerarias o cumplir el papel de damas oferentes, cabe destacar la Dama de Baza, la Dama de Elche o la Gran Dama Oferente del Cerro de los Santos.

Entre los yacimientos más importantes podemos destacar:
- Santuario del Cerro de los Santos
- Santuario del Llano de la Consolación
- Santuario del Collado de los Jardines
- La Fuentecica
- El Cigarralejo

sábado, 25 de abril de 2020

El Gravetiense en la Península Ibérica (tema)

Después del Auriñaciense, la mayor parte del continente europeo asiste a la expansión del Gravetiense. Es un complejo industrial que tiene una gran extensión cronológica y espacial. En España se constata desde el 28.000 al 21.000 B.P.
Colgante gravetiense
Cueva de El Pendo
Museo Arqueológico Nacional
Presenta elementos comunes claramente identificables, como un utillaje definido por la presencia de puntas laminares tipo Gravette y la estandarización de los útiles sobre hueso, nuevas estrategias de subsistencia que incluyen los contactos a larga distancia y la generalización de la caza especializada y un sustrato simbólico común que se manifiesta en la existencia de santuarios, la representación de la sexualidad femenina (“venus” esculpidas y vulvas dibujadas) y la vuelta a los enterramientos de inhumación.
Supuso un gran aumento demográfico y una concentración de la población en determinadas regiones:
- El Gravetiense cantábrico (Bolinkova y Amalda en el País Vasco, Cueva del Castillo y Cueva Morín en Cantabria y Llonín y La Viña en Asturias). Ahora el arte rupestre experimenta un gran desarrollo.
- En el Gravetiense mediterráneo (Reclau Viver en Cataluña, Mallaetes y Parpalló en Valencia y la Cueva de Nerja en Málaga) destacan los útiles sobre hueso y los colgantes sobre moluscos perforados o con entalles para la suspensión. También existen evidencias de caza especializada y destaca el aprovechamiento de numerosos recursos marinos.
La casi totalidad de los yacimientos están emplazados en cuevas o abrigos rocosos, probablemente como consecuencia del enfriamiento climático.
El arte rupestre se muestra en forma de incisiones parietales profundas y dibujos de animales no peligrosos. También se han encontrado vulvas, manos y antropomorfos pintados. El arte mueble experimenta una gran explosión, destacando los colgantes.

Ver también: