Políptico Baroncelli (obra)

El políptico Baroncelli es una pintura al temple y oro sobre tabla realizada por Giotto di Bondone (con la ayuda de Taddeo Gaddi) en torno al año 1328 y ubicada en la capilla del mismo nombre (consagrada a la Virgen) de la Basílica de Santa Croce de Florencia. Se encuentra insertado en un marco renacentista y mide unos 185 x 323 centímetros.

Giotto - Políptico Baroncelli (1328)

Se divide en cinco paneles que se conciben como una única escena que resalta la importancia del panel central, en el que se representa la Coronación de la Virgen. En el resto de paneles se representa a santos y patriarcas con ángeles músicos en el primer plano que evocan el paraíso.

Técnicamente los personajes se sitúan en altura, sin un uso de la perspectiva real o cualquier otro efecto que transmita una realidad espacial. Sin embargo, la tabla central sí transmite cierta sensación de profundidad gracias a la representación del trono en el que se encuentran Cristo y la Virgen y a la ubicación de los ángeles que realizan ofrendas en primer plano

Destaca también la individualización de los rostros de los personajes, algo muy característico de la pintura de Giotto, así como el realismo de los instrumentos representados.

En la parte inferior, en cada compartimento de la predela, hay un hexágono con bustos de diferentes santos (un obispo, Juan Bautista, San Francisco y San Onofre) y con el busto de Cristo en el hexágono central.

Se trata de una obra más relacionada con el gótico internacional que con el arte característico de Giotto.

Ver también: La pintura del Trecento (tema)

La pintura del Trecento (tema)

Giotto di Bondone
Adoración de los Magos

Al llegar el siglo XIV se produce un cambio en el desarrollo de la pintura gótica, desplazándose el foco de atención de Francia a Italia, que pasa a ser el centro artístico y cultural de Europa. La pintura del Trecento presenta dos tendencias o escuelas:
- La escuela de Florencia, encabezada por Giotto, rompe con la tradición bizantina, introduciendo novedades desde el punto de vista técnico y estético que abrirán paso al Renacimiento. Se caracteriza por un arte duro, con monumentalismo, sentido volumétrico, teatralidad y contenido dramático.
- La escuela de Siena, fuertemente ligada a la tradición bizantina, tiene como máximo representante a Simone Martini que enlaza con el gótico internacional. Se trata de un arte más amable, suave, en el que se valora la belleza de las líneas y la combinación de colores. Es una pintura idealizada con preferencia por los temas marianos.

Simone Martini
Retablo de la Anunciación

Esta etapa se inspira en la religiosidad franciscana, que impulsa una búsqueda de naturalismo y una expresión de sentimientos. Su principal aportación es la utilización de nuevos recursos técnicos, como la preocupación por el espacio, que desemboca en el uso de un tipo de perspectiva en la que se yuxtaponen distintos puntos de vista que convergen en puntos de fuga fuera de la composición. Se consigue así un carácter escenográfico que prepara el camino a la pintura renacentista. Hay también una preocupación por la figura (estudio del volumen) y un especial interés por las actitudes y gestos, lográndose la expresión de sentimientos.
Se abandonan poco a poco los fondos dorados, que se reducen a nimbos o a decoraciones en las vestiduras. Se produce un cambio en el uso de la luz, con la que se pretende dar modelado a las figuras, incidiendo fundamentalmente en los colores, que dejan de ser planos para buscar gradaciones cromáticas.

Giotto (tema)

Giotto (1267-1337) es un pintor italiano del Trecento perteneciente a la escuela de Florencia. Continuando con el estilo de Cimabue, quien fue su maestro, rompe con la maniera greca, una forma o estilo de pintura caracterizado por la composición plana y por su temática y estética bizantina.

Copia de la naturaleza, con un gran dominio del dibujo y valoración de la luz en la manifestación de los colores.

Además, manifiesta una gran preocupación por el espacio, que representará a través de las figuras y de encuadramientos arquitectónicos de carácter escenográfico. Logra un tipo de perspectiva con diferentes puntos de vista.

Muchas de estas características comienzan ahora pero que tendrán su máximo exponente durante el Renacimiento italiano.

Las figuras tienen un carácter volumétrico, un canon macizo, con cierto monumentalismo, de rostros ovoides y ojos rasgados. Consigue que, a través de la expresión de las figuras, parezcan como obras vivas, muchas veces con un alto contenido dramático.

Giotto - Expulsión de los diablos de Arezzo

A finales del siglo XIII colabora con Cimabue en los frescos de la iglesia alta de San Francisco de Asís y pinta algunas escenas relativas a la vida del santo que ofrecen una novedosa visión: en ellas el santo es representado como un héroe y está dotado de una gran fuerza expresiva (Donación de la capa y Expulsión de los diablos de Arezzo).

Su obra maestra es la Capilla de la Arena de Padua, en la que emplea una técnica con mezcla de pintura al temple. En tres registros superpuestos realiza varias escenas del Evangelio: en la parte superior las historias de Santa Ana, San Joaquín y la Virgen María; en la parte intermedia, escenas de la vida de Jesús desde la infancia hasta la Pasión y la Muerte del Señor, la Ascensión y Pentecostés; en la inferior aparecen las alegorías de las Virtudes y los Vicios realizadas en grisalla. En esta capilla es donde el pintor expresa con más acierto las características de su pintura: el naturalismo, el espacio y la luz, la armonía cromática o la expresividad de los personajes. El espacio sigue una perspectiva lineal, y se sirve de voluminosas túnicas para representar la profundidad.

En Florencia realiza la decoración de la Capilla Bardi, en la que aborda el tema de San Francisco con una mayor abstracción. La Capilla Peruzzi se dedica a San Juan Evangelista y San Juan Bautista.

También representa temas marianos en los que realiza su propia interpretación de la Virgen entronizada de tradición bizantina pero con un gran volumen y estudio del espacio. 
Giotto se traslada a Nápoles donde realiza un tríptico para el Cardenal Stefaneschi, y de regreso a Florencia trabaja en las obras del campanile de la Catedral, que no ve concluido, pues fallece en 1337, tres años después de comenzar las obras.

Ver también: Políptico Baroncelli (obra)