Jenaro Pérez Villaamil (1807-1854) (tema y listado)

Jenaro o Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fue un paisajista del romanticismo español.

Nació el 3 de febrero de 1807 en Ferrol (A Coruña) y en 1812 ingresó en el Colegio Militar de Santiago de Compostela. En 1820 estudiaba en San Isidro el Real (Madrid) y en 1823 se alista en el ejército del gobierno liberal para combatir a las tropas francesas en Andalucía. Fue trasladado a Cádiz como prisionero de guerra, donde asiste a la Academia gaditana desde 1823 a 1830.

En esta época su pintura es un tanto ecléctica, con una influencia de la pintura flamenca del siglo XVII y la pintura francesa del siglo XVIII, pero siempre dentro del género paisajístico. Son obras con amplias perspectivas con figurillas populares.

En 1830 decora el Teatro Tapia en Puerto Rico y vuelve a Sevilla en 1833, donde conoce al pintor británico David Roberts, que será de gran influencia en sus obras.

Será entonces cuando comience una segunda etapa en su pintura, con predominio de las vistas con motivos arquitectónicos y ambientes crepusculares e interiores de monumentos generalmente medievales en los que aparecen personajes populares.

En 1834 se instala en Madrid y participa activamente en el mundo artístico.

En 1835 es nombrado académico de mérito de la Real Academia de San Fernando y en 1840 pintor honorario de cámara de Isabel II.

Entre 1840 y 1844, durante la regencia de Espartero, se exilió en Francia y Bélgica. En 1844, a la caída de Espartero, regresa a Madrid y recibe los nombramientos de caballero de la orden de Carlos III, de Leopoldo de Bélgica y de la Legión de Honor francesa.

En 1845 obtiene la primera cátedra de paisaje en España, en la Real Academia de San Fernando, de la que luego sería director, y en 1848 es nombrado profesor de paisaje de la Escuela Preparatoria para las carreras de Ingenieros Civiles y Arquitectos.

Villaamil falleció en Madrid el 5 de junio de 1854 a causa de una dolencia hepática. Sus restos descansan en la Sacramental de San Justo en Madrid.

Jenaro Pérez Villaamil
Vista de la Torre del Oro (Sevilla)
Museo del Prado (Madrid, España)

Entre sus obras destacan:
- Paisaje con ruina antigua
- Paisaje con puente
- Ceremonia en la Capilla de los Reyes Nuevos de la catedral de Toledo
- Vista del Castillo de Gaucín
- Manada de toros junto a un río, al pie de un castillo
- Díptico con 42 vistas monumentales de ciudades españolas
- Paisaje urbano con numerosas figuras
- Ayuntamiento de Bruselas
- Santa María del Naranco
- Acueducto de Segovia desde la Plaza del Azoguejo
- Cuenca: el puente
- Iglesia de San Juan de los Caballeros, Segovia
- Bahía de Ferrol desde Mugardos
- Iglesia de San Francisco de Betanzos
- Coro del monasterio de Bernardos del Parral (Segovia)
- Plaza del Conde de Lemos
- Patio de la casa de los Miranda de Burgos
- Vista general de Toledo desde la Cruz de los Canónigos
- Vista de la ciudad de Fraga y su puente colgante
- Ferrocarril llegando a Gijón

- La romería de San Isidro

- El Juramento de Álvar Fáñez Minaya 

- El viático en la posada.

Antonio María Esquivel (1806-1857) (tema y listado)

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina (Sevilla, 8 de marzo de 1806 - Madrid, 1 de abril de 1857) fue un pintor romántico español.

Tras estudiar Humanidades en el colegio de Santo Tomás de Sevilla, comienza sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de Sevilla, donde se familiariza con la pintura de Murillo.

En 1831 se traslada a Madrid, junto con el también pintor José Gutiérrez de la Vega, donde es nombrado académico de mérito en la Academia de San Fernando al año siguiente.

En 1839, poco después de volver a Sevilla, sufre una enfermedad que le deja prácticamente ciego y le sume en una depresión. Gracias a un tratamiento oftalmológico financiado por sus amigos y compañeros consigue recuperar la visión en 1840. Volverá a Madrid en 1841.

En los primeros años de la década de los cuarenta es nombrado pintor de cámara.

En 1847 pasa a ser académico de San Fernando, donde enseñaba anatomía, y será fundador de la Sociedad Protectora de Bellas Artes.

Los poetas contemporáneos o Lectura de José Zorrilla en el estudio del pintor
Antonio María Esquivel
Museo Nacional del Prado

Su estilo se caracteriza por un equilibrio técnico entre la corrección del dibujo y las calidades cromáticas. Temáticamente, destacan sus retratos, aunque también realizará pinturas de temática religiosa, cuadros históricos, pintura mitológica o pintura costumbrista.

Entre sus escritos cabe destacar las biografías de Francisco Herrera, el Viejo, y de José Elbo, así como su Tratado de Anatomía Pictórica.

Sus hijos Carlos María Esquivel y Vicente Esquivel también fueron pintores.

La caída de Luzbel
Antonio María Esquivel

Entre sus obras destacan:

- Retrato ecuestre del General Prim

- Transfiguración

- La caída de Luzbel

- El Salvador

- La campana de Huesca

- El nacimiento de Venus

- Isabel II y la infanta Luisa Fernanda

- Retrato de niña con rosas

- Lectura de Ventura de la Vega

- Los poetas contemporáneos o Lectura de José Zorrilla en el estudio del pintor

Sátira del suicidio romántico, Leonardo Alenza y Nieto (obra)

Sátira del suicidio romántico (1839)
Leonardo Alenza y Nieto
Museo del Romanticismo (Madrid)

Esta obra, que se encuentra actualmente en el Museo del Romanticismo de Madrid, es una pintura al óleo sobre lienzo pintada por Leonardo Alenza y Nieto en 1839. Su título es Sátira del suicidio romántico y sus dimensiones son 36,5 x 28,5 cm.

Se trata de una de las obras más emblemáticas del Romanticismo, tanto por su temática, el suicidio, como por sus características: la relación entre la belleza y lo sublime, el paisaje nocturno, la desesperación que transmite...

En ella vemos, en primer plano, a un hombre delgado y de aspecto descuidado que se lanza al abismo desde una roca sujetando a la vez un puñal. A su lado se muestran distintos objetos con significado alegórico: una corona de laurel sobre una cruz que alude a la fama, una calavera signo de la muerte, un tintero y una pluma en alusión a los escritores, siendo el protagonista del cuadro probablemente uno de ellos...

En segundo plano podemos ver un paisaje con un hombre muerto en el suelo y otro ahorcado.

Técnicamente, esta pintura se caracteriza por una pincelada abocetada y rápida, un predominio de las diagonales y un intenso cromatismo (reducido a ocres, azules y blanco) que ayudan a reforzar el carácter trágico de la obra.

Ésta, que hace pareja con la Sátira del suicidio romántico por amor, conservada también en el mismo museo, es una crítica a los excesos románticos de sus contemporáneos. Ambas obras fueron conocidas en su momento como ¡Los románticos!.

Romanticismo (tema)

El Romanticismo es un movimiento cultural (popular, literario, filosófico y artístico) originado en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo ilustrado y el arte neoclasicista, rechazando el seguimiento escrupuloso de la norma clásica y de la tradición grecorromana y priorizando la propia individualidad creadora y los sentimientos. Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose a otros países.

La libertad auténtica es ahora una búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Es también el triunfo de la naturaleza y de lo espontáneo como nuevos ideales frente a la convención y a la historia. Supondrá, además, la defensa de una parte de la historia hasta entonces despreciada, la del mundo medieval y su arte, que, por su mimetismo vegetal, va a estar más cerca de la naturaleza.

Es propio de este movimiento una gran importancia de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo y al carácter nacional o “Volksgeist”, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVII, de espíritu clásico y universalista.

El Romanticismo también renovó y enriqueció el lenguaje y estilo neoclasicista a través de lo exótico y lo extravagante o buscando su inspiración en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en lugar de en el mundo grecorromano.

Frente a la objetividad racionalista destaca ahora la subjetividad intuitiva. Los niños, la “voz del pueblo”, la naturaleza y la “sensibilidad femenina” reciben una valoración nueva y positiva. Pero la propia identidad masculina sufre una tremenda transformación: el hombre romántico es un hombre sensible al presente y al sufrimiento.

Así, la característica fundamental del Romanticismo va a ser la valoración de la sensibilidad sobre la razón, pues ésta, en lugar de ser algo común e igualitario, viene ligada a la vivencia individual, a la experiencia personal, a lo subjetivo. Se reclama la experiencia personal, la experiencia de los sentidos, como la única verdadera.

Esta importancia de los sentidos y la sensibilidad conlleva un factor de temporalidad, pues la mirada hacia el pasado sólo puede ser nostálgica y no una mera imitación. La sensibilidad exige una atención continua al aquí y al ahora, por eso se considera al romanticismo el principio de la importancia de lo contemporáneo. 

El Romanticismo tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. 

Ya en el siglo XX, el surrealismo llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

Caspar David Friedrich (tema y álbum)

Caspar David Friedrich (1774-1840) es uno de los principales representantes del romanticismo alemán. El romanticismo busca alejarse del racionalismo dando mayor importancia a los sentimientos y la libertad. 

Destacan sus paisajes alegóricos llenos de simbolismo (cielos nocturnos, árboles, ruinas góticas...) en los que a veces representa figuras contemplativas, normalmente de espaldas.

Friedrich nació en Greifswald, en la Pomerania, territorio que entonces pertenecía a la corona sueca. Su infancia estuvo muy marcada por la muerte, que será uno de los temas principales de sus obras pictóricas, ya que siendo niño perdió a su madre, dos hermanas y un hermano menor que falleció intentando salvar al propio Caspar de ser ahogado.

En su adolescencia recibió clases del pintor Johann Gottfried Quistrop, quien le contagió su gusto por la pintura paisajística. Posteriormente estudiaría en la Academia de Bellas Artes de Copenhague y acabaría trasladándose a Dresde en 1798, ciudad que por entonces era el centro del movimiento romántico alemán. En torno a 1801 sufre un intento de suicidio y por esa época también realiza varios viajes en los que va haciendo esbozos o anotaciones de diferentes paisajes de la zona que después usaría para la realización de obras en su estudio. Ya en 1805, gracias a dos de sus paisajes dibujados con tinta sepia, consigue un premio (compartido, eso sí) en un concurso artístico organizado por Weimar.

Con las Guerras Napoleónicas y la ocupación francesa, Friedrich comienza a mostrar sus ideales nacionalistas y liberales y en 1808 pinta su primer gran óleo, el Retablo de Tetschen, que desató una gran polémica por su composición y simbología. De esta época también pueden destacarse otras obras como Monje a la orilla del mar, Abadía en el robledal, Las ruinas del monasterio de Eldena o El cazador en el bosque. Con el Congreso de Viena se restaura el Antiguo Régimen en Europa y fracasan las aspiraciones liberales de Friedrich.

Caspar David Friedrich,
Caminante sobre el mar de nubes (1818)

En 1818 se casa con Christiane Caroline Bommer, unos 20 años más joven que él. Su viaje de novios le inspira para varias de sus obras, como Los acantilados blancos de Rügen o El caminante sobre el mar de nubes. Además, su mujer serviría de modelo para algunas obras, entre las que destaca Mujer asomada a la ventana.

Poco después los "demagogos" o liberales son perseguidos y el estado de ánimo de Friedrich, considerado desequilibrado por muchos, empeora. Destacan de este periodo los paisajes campestres y las representaciones marinas. Este gusto por el paisaje le acercan a la obra de Dahl, con quien mantuvo una relación muy cercana, y le alejan del estilo de los Nazarenos (entre los que destaca Overbeck).

Al final de su vida su salud mental está muy deteriorada y su actividad es cada vez menos frecuente hasta que fallece en 1840.

Como ya se ha dicho, destacan especialmente sus paisajes, muy del gusto centroeuropeo, con montañas, árboles, ruinas, pendientes, predominancia del cielo... inspirados en sus bocetos realizados durante sus viajes. Además, su composición no es nada equilibrada, lo que hace predominar las emociones o sentimientos por encima de la razón típica de la Ilustración. Pero estas obras no son sólo representaciones de la naturaleza, sino que tienen un significado simbólico relacionado con su ideología, las emociones o la religión. 

Las figuras humanas se suelen ubicar de espaldas y se pretende que el espectador se identifique con ellas, se sienta dentro del propio cuadro. 

Otro tema común en muchas de sus obras es la muerte o el paso del tiempo (de los momentos del día, las estaciones, las edades del hombre...).

Por todo esto, se considera a Friedrich uno de los grandes exponentes del romanticismo alemán y a sus obras un ejemplo del concepto de "sublime".

Leonardo Alenza y Nieto (tema)

Leonardo Alenza y Nieto - En el garlito
Museo Nacional del Prado, Madrid

Leonardo Alenza y Nieto fue un pintor romántico español que vivió en Madrid entre 1807 y 1845.

Comenzó sus estudios en el Colegio Imperial de San Isidro de Madrid y en 1819 empieza a estudiar dibujo en el estudio de la Merced de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí conoce a Juan Antonio Ribera y asiste a las clases de José de Madrazo, aunque su verdadera inspiración serán Goya y Teniers.

Se especializó en obras costumbristas de pequeño tamaño y en retratos a los que dota de gran expresividad y profundidad psicológica, siendo, además, su obra muy comentada desde los inicios. Además ilustró una edición de "Gil Blas" y otra con los trabajos de Quevedo.

Sus óleos se caracterizan por la factura suelta a base de manchas, la maestría en el manejo de la luz y el dominio del color. En su paleta predominan los tonos pardos y apagados, herencia de las "pinturas negras" de Goya, al que también se aproxima en la temática de sus obras.

Aún siendo un pintor plenamente romántico, ofrece en alguna de sus obras una visión irónica de los tópicos del romanticismo, como en su Sátira del suicidio romántico.