Índice de desarrollo humano (definición)

Representa un esfuerzo para evaluar no sólo el incremento de las magnitudes económicas reflejadas en el ingreso nacional por habitante, sino el avance en la satisfacción de las necesidades humanas básicas. Su concreción estadística se halla en el IDH que elabora y publica el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

Se trata de un índice estadístico que combina datos relativos a la esperanza de vida, el nivel educativo y el ingreso nacional bruto por habitante. Su utilidad principal es la de evaluar los progresos que se producen en los países de menor desarrollo, ya que trata de medir la satisfacción de las necesidades básica de salud, educación e ingresos.

Además, el IDH no toma en consideración aspectos importantes de la vida, como los ecológicos o morales, pero constituye un instrumento muy útil para expresar en términos cuantitativos el nivel de bienestar humano alcanzado por un país.

Burbuja especulativa (definición)

Se trata de un incremento desproporcionado de los precios de un activo que se basa en las expectativas de los inversores respecto a su precio futuro y no en su rentabilidad actual, por lo que el mecanismo de la burbuja se alimenta a sí mismo. Llega sin embargo un momento en el que el precio es tan alto como para que la demanda se retraiga y entonces se produce el mecanismo contrario: los inversores venden porque pierden confianza en los activos y ello conduce a una reducción de sus precios, que a su vez genera mayor desconfianza.

El término alude a las burbujas de gas, que tienden a elevarse hasta que se deshacen. Se utilizó por primera vez en Inglaterra a comienzos del siglo XVIII para referirse al entusiasmo especulativo que generó la Compañía de los Mares del Sur y a su posterior hundimiento.

Su aparición se ve favorecida por las políticas monetarias expansivas, que incrementan la masa monetaria en circulación con la consiguiente reducción de las tasas de interés, mientras que las políticas monetarias restrictivas pueden conducir a que estallen las burbujas previamente surgidas.

Festín de los dioses, Bellini y Tiziano (obra)

Bellini y Tiziano, Festín de los dioses, 1514
National Gallery de Washington

Esta obra fue realizada en 1514 por encargo de Alfonso I d’Este, duque de Ferrara para su “Camerino d’alabastro”. Se trata de una de las últimas obras de Giovanni Bellini, en la que también interviene el que sería su alumno, Tiziano Vecellio, siendo un ejemplo de lo que después se denominaría pintura veneciana debido a su predilección por el color y el uso de la luz, al modo de Giorgione.

Se trata de una de las pocas pinturas de temática mitológica de Bellini. Destaca el claro equilibrio entre los personajes y el paisaje, formado por árboles frondosos.

Piedad de Brera, Giovanni Bellini (obra)

La Piedad es la representación artística de Cristo muerto sostenido por la Virgen. Aunque es un tema muy repetido en la historia del arte, Bellini lo trata de un modo desconocido hasta entonces, más personal y dulce pero con la intensidad propia del momento. La iconografía se basa en esquemas bizantinos, en concreto en la “imago pietatis”.

PIEDAD DE BRERA, MILÁN

Giovanni Bellini, Piedad, hacia 1460
Pinacoteca de Brera, Milán

Se considera generalmente como la obra más conseguida del primer periodo de Giovanni Bellini. Se trata de un resumen de todo lo alcanzado en sus obras anteriores, una exhibición de sus cualidades en un conjunto muy armonioso.

En primer lugar destaca el tratamiento de las manos, pues cada una refleja el sentimiento que encarna la figura correspondiente: los sentimientos humanos y cristianos de sufrimiento inocente, amor ardiente y humilde conmiseración.

Es una invención de Bellini representar al Hombre de Dolores sólo con la Virgen y San Juan, las dos personas más próximas a la Cruz. Los tres aparecen de pie en el sarcófago: cuentan el drama sin palabras ni acciones, con una finalidad simbólica.

También las formas son un resumen de lo que el artista había aprendido al estudiar la naturaleza de la mano de Mantegna y Donatello. No hay escorzos violentos ni apiñamiento de detalles: las formas simplificadas, rítmicamente dispuestas en el plano, reflejan la grandeza saliente del tema.

Virgen con el Niño, Giovanni Bellini (obra)

En torno al 1460 Bellini comienza su serie de “Vírgenes con el Niño”, que serán características de toda su carrera. Se trata de imágenes de pequeñas o medianas dimensiones destinadas a la devoción privada, algo muy común en la Venecia del siglo XV, cuyas figuras principales también podían estar acompañadas por santos.
En ellas se pueden ver distintas influencias muy de moda en Venecia debido a sus contactos comerciales: por un lado, la influencia bizantina (fijeza icónica de la divinidad); y por otro, la influencia flamenca (atención al detalle). A éstas se suma la influencia de Mantegna. Pero a la vez estas obras reflejan una novedad: el sentimiento o pathos existente entre la Virgen y el Niño, que sirve de unión entre ambos.

Bellini, Virgen con el Niño, h. 1460
(Metropolitan Museum)

VIRGEN CON EL NIÑO, METROPOLITAN MUSEUM

Aunque su contenido sigue siendo típico del medievalismo tardío veneciano, los medios para expresarlo son diferentes. Las masas compactas son sustituidas por curvas pronunciadas y líneas rectas. El Niño desnudo es además una novedad iconográfica en Venecia y el tratamiento de los diferentes componentes claramente definidos e independientes ayuda a la construcción de un volumen tridimensional.

Ver también: Giovanni Bellini (tema y listado)