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jueves, 17 de julio de 2014

Palacio de la Chancillería de Granada (obra)

El edificio del Palacio de la Chancillería de Granada fue construido por orden del emperador Carlos V, Carlos I de España, para albergar la Real Chancillería de Granada. Su construcción data de entre los años 1531 y 1587, ya bajo el reinado de Felipe II.
Palacio de la Chancillería de Granada
La fachada es obra de Francisco del Castillo "el Mozo", su ejecución se debe a Martín Díaz de Navarrete y las esculturas fueron realizadas por Alonso Hernández. Está dividida en siete calles y dos cuerpos divididos por una pequeña cornisa, estando el inferior presidido por tres puertas de entrada al edificio. La parte central de ambos cuerpos está enmarcada por columnas corintias, al igual que los balcones de la parte superior, que sostienen frontones triangulares y sostiene un escudo real y dos esculturas que representan la Justicia y la Fortaleza. En los balcones del piso superior se alternan los remates a la manera clásica. Sobre ambos cuerpos se encuentra una balaustrada de piedra rematada con pináculos y un templete con reloj que data de finales del siglo XVI.
En el interior, el patio principal en torno al cual se organiza el edificio al modo renacentista, se atribuye a Diego de Siloé y está compuesto por dos cuerpos porticados con arcos de medio punto sostenidos por columnas toscanas de mármol blanco y por una fuente poligonal en el centro del mismo.
Por otra parte destaca la gran escalera que da acceso al piso superior y se encuentra en la esquina noroeste del edificio. Fue realizada durante el reinado de Felipe II, como atestigua el escudo y las inscripciones labradas en ella.
En la parte trasera del edificio, unida por un cuerpo triangular, se encontraba la Cárcel Real hasta finales del siglo XIX. Consta de dos patios, uno muy similar al patio principal y el otro con pórticos sólo en la parte norte y oeste.
El edificio es hoy en día la sede del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía.

domingo, 11 de mayo de 2014

Cubismo (tema)

El cubismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1907 y 1914. Nace en Francia y sus máximos representantes son Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger. Su nombre fue acuñado por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles, quien dijo que era una pintura compuesta por "pequeños cubos".
Se le considera la primera vanguardia por romper con los el mayor canon artístico tradicional: el uso de la perspectiva. Ahora las formas serán representadas con figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Esto es lo que se llama "perspectiva múltiple": se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano, no existiendo la sensación de profundidad ni un punto de vista único.
En cuanto a la temática destacan los bodegones, paisajes y retratos, y en cuanto a las tonalidades, grises, verdes y marrones.
Posteriormente las pinturas evolucionarán y se incorporarán en ellas telas y otros materiales, llegando así al collage.

viernes, 9 de mayo de 2014

Paul Gauguin (tema y listado)

Paul Gauguin (7 de junio de 1848 - 9 de mayo de 1903) es un pintor postimpresionista francés, "líder" de la Escuela de Pont-Aven. Se caracteriza por haber desarrollado su obra en el Caribe y Oceanía y por la representación de paisajes y desnudos.
En la década de los setenta comienza su afición por el arte y conoce a los impresionistas, con los que expone algunas de sus obras.
A finales de los ochenta se traslada a Panamá y en 1888 se encuentra en la Martinica. Esta estancia en el Caribe marcará todo su arte: destaca su uso del color, en grandes superficies de colores vivos, y se interesa por la naturaleza "primitiva".
Pero entre 1886 y 1891 su residencia se encuentra en Bretaña, donde forma parte de un grupo de pintores experimentalistas conocido como la "Escuela de Pont-Aven". Su arte cada vez se aleja más del impresionismo y se vuelve mucho más personal.
En 1891 se traslada a la Polinesia Francesa y se establece en Tahití huyendo de la sociedad europea. A las características de su arte se suma ahora el especial cuidado por la expresividad de los colores, la búsqueda de la perspectiva y el uso de formas plenas y voluminosas.

Algunas de sus obras son:
- El lago en la llanura
- El Sena en el puente de Jena
- Jardín bajo la nieve
- La visión tras el sermón
- El Cristo amarillo
- Ta Matete
- ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
- Jóvenes tahitianas con flores de mango

martes, 6 de mayo de 2014

Colosos de Memnón (obra)

Colosos de Memnón
(Imagen: JMCC1 - Wikimedia Commons)
Los colosos de Memnón, unas esculturas del Antiguo Egipto, son los únicos restos que quedan del templo funerario de Amenhotep III. Se sitúan cerca de Medinet Habu, en la orilla occidental del Nilo, y datan del siglo XIV a.C. (XVIII dinastía egipcia). Miden cerca de 18 metros de altura y eran parte de la entrada monumental al templo, estando orientados hacia el este. Están construidos en piedra cuarcita.
Representan al faraón sedente, encima de un pedestal, de una forma típica en el arte antiguo egipcio. Además, a los lados de sus piernas, como es habitual, se representa a la reina Tiy y a Mutemuia.
Su nombre se debe a que por una grieta producida en uno de ellos tiempo después de su construcción se producía cierto sonido al calentarse por la salida del sol y evaporarse el agua, y por ello se creía que eran representaciones del guerrero Memnón, hijo de la Aurora asesinado por Aquiles, que lloraba al amanecer.

jueves, 3 de abril de 2014

Bartolomé Esteban Murillo (tema)

Bartolomé Esteban Murillo - Autorretrato
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) es uno de los más importantes pintores del barroco español.
No se sabe mucho de su infancia y juventud, salvo que fue el último de catorce hermanos y quedó huérfano de madre y padre en 1628, pasando entonces a vivir con su tío.
Hacia 1635 debió iniciar su aprendizaje como pintor, muy probablemente con Juan del Castillo, casado con una prima suya. Después comenzaría una brillante carrera que le fue convirtiendo en el pintor más famoso y cotizado de Sevilla.
Se sabe que en 1658 viajó a Madrid, y probablemente allí tuvo contacto con otros pintores como Velázquez, Zurbarán y Cano y conoció la colección de pinturas del Palacio Real.
Muy pronto hubo pinturas suyas en las principales iglesias y conventos sevillanos así como en las mansiones más nobles.
En 1660 funda, junto con Francisco Herrera el Mozo, una academia de pintura. La presidencia de la misma será abandonada por Murillo en 1663, siendo sustituido por Juan de Valdés Leal.
El 3 de abril de 1682 fallece en Sevilla y es enterrado en la iglesia de Santa Cruz, templo destruido por las tropas francesas en 1811.

Sus obras iniciales están muy influenciadas por el estilo de Alonso Cano y en ellas destaca el uso uniforme de la luz, algo que cambiará a lo largo de su carrera y evolucionará hacia el uso de contrastes lumínicos y gradaciones tonales.
En 1645 recibe su primer encargo importante: una serie de trece lienzos para el Claustro Chico del convento de San Francisco en Sevilla, en la que hay cierta influencia del arte de Tiziano, Rubens y Van Dyck.
Posteriormente realizará la gran Inmaculada Concepción de la iglesia de los Franciscanos.
El periodo más fecundo de Murillo se inicia en 1665 con el encargo de los lienzos para Santa María la Blanca (El Sueño del patricio y el patricio relatando su sueño al papa Liberio) con los que consiguió aumentar su fama y recibir un amplio número de encargos, como las pinturas del retablo mayor y las capillas laterales de la iglesia de los capuchinos de Sevilla y las pinturas de la Sala Capitular de la catedral sevillana.
Más tarde realizará la decoración del templo del Hospital de la Caridad de Sevilla y su último encargo, las pinturas para el retablo de la iglesia del convento capuchino de Santa Catalina de Cádiz. Realizando esta obra sufre una caída del andamio y muere poco tiempo después.